wikipedia.infostar.cz
Úvod :: Vyhledávání :: Novinky :: O nás

Vladimir Horowitz

Vladimir Samoylovich Horowitz Rus: Владимир Самойлович Горовиц, Vladimir Samojlovič Gorovits; Ukrainian: Володимир Самійлович Горовиць, Volodymyr Samiylovich Horovyts)     byl Rus-americký pianista. Jeho technika, použití zabarvení zvuku a vzrušení jeho hraní jsou legendární. On je široce považován za jeden z největších pianistů dvacátého století.

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Vladimir Horowitz. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Život a časná kariéra

Horowitz narodil se v Kiev v Říši Rusa (nyní kapitál Ukrajiny) do asimiloval židovskou rodinu Samuil Horowitz a Sophia Bodik, nejmladší 4 dětí. Samuil Horowitz byl bohatý elektrotechnik a distributor elektrických motorů pro několik německých výrobců. Horowitzův dědeček Joachim byl obchodník (a umění-podporovatel), patřit k 1. spolku. Tento stav dával výjimku od muset bydlet v blednout dohody.

Některé zdroje mají chybně daný Berdichev jako jeho místo narození, nicméně jeho obecní rodný záznam (# 725) byl nedávno nalezený v Kiev městském archivu. Horowitz byl narozen v 1903, ale aby dělal Vladimir vypadá příliš mladý pro vojenskou službu tak jak neriskovat, že poškodí jeho ruce, jeho otec vzal rok z věku jeho syna tím, že prohlašuje, že on byl narozen v 1904. 1904 data se objevilo v mnoha pracích odkazu během celého života pianisty.

Horowitz přijal instrukci klavíru od útlého věku, zpočátku od jeho matky, kdo byl sám schopný pianista. V 1912 on zadal Kiev konzervatoř, kde on byl učen Vladimir Puchalsky, Sergei Tarnowsky, a Felix Blumenfeld. On opustil konzervatoř v 1919 a vykonával Sergeie Rachmaninoff klavírní koncert ne. 3 v D menší u jeho dokončení studia. Jeho první sólový recitál byl vykonáván v 1920.

Jeho sláva rostla a on brzy začal cestovat Ruskem kde on byl často placen s chlebem, máslem a čokoládou spíše než peníze, kvůli venkovským hospodářským bídám. Během 1922-1923 období, on vykonával 23 koncertů jedenácti různých programů v Leningrad osamoceně. 2. ledna 1926, Horowitz dělal jeho první vzhled u jeho domovské země, v Berlíně. On později hrál v Paříži, Londýně a novém York městu. Horowitz byl vybrán autoritami sovětu reprezentovat Ukrajinu v inaugurační 1927 Chopin klavírní soutěže: nicméně pianista rozhodl se zůstávat za západě a tak se neúčastnil. Horowitz usadil se ve Spojených státech v 1940, a stal se americkým občanem v 1944.

Kariéra v USA

Horowitz dal jeho USA debutují 12. ledna 1928, v chodbě Carnegiea. On hrál Tchaikovsky klavírní koncert ne. 1 pod směrem sira Thomase Beechama, kdo byl také výroba jeho USA debutují. Horowitz později poznamenal, že on a Beecham měli odlišné představy pozorovat tempa, a že Beecham řídil skóre “z paměti a on nevěděl to” kus. Horowitzův úspěch s publikem byl neobyčejný a sólový recitál byl rychle naplánovaný. Olin Downes, psaní pro New York měří, byl kritický o metrickém zatahání války mezi dirigentem a sólistou, ale Downes připočítal Horowitze se jak hroznou technikou tak krásným zpěvovým tónem ve druhém hnutí. V tomto debutovat výkon, Horowitz projevil označenou schopnost rozrušit jeho publikum, schopnost, kterou on chránil pro jeho celou kariéru. Jak Olin Downes komentoval to, “to bylo roky od té doby, co pianista vytvořil takový zuřivost s publikem v tomto městě.” v jeho recenzi Horowitzova sólového recitálu, Downes charakterizoval hraní pianisty jak představení “nejvíce jestliže ne všechny zvláštnosti velkého interpreta.”

V 1933, on hrál poprvé s dirigent Arturo Toscanini ve výkonu Beethoven' s Klavírní koncert ne. 5 císař. Horowitz a Toscanini pokračoval hrát spolu mnohokrát, na jevišti a v nahrávkách.

Přes nadšená přivítání u recitálů, Horowitz stal se zvýšeně nejistý jeho schopnostmi jako pianista. Několikrát, on ustoupil od veřejných představení - během 1936 k 1938, 1953 k 1965, 1969 k 1974, a 1983 k 1985. Na několika příležitostech, Horowitz musel být tlačen na stádiu. Po jeho návratu v roce 1965 on dával sólové recitály jen zřídka. On nutil jeho televizi debutovat 22. září 1968, ve shodě vysílaný CBS od chodby Carnegiea.

Nahrávky

Horowitz pořídil četné nahrávky, začínat v 1928, na jeho příjezdu ve Spojených státech. Jeho první nahrávky v USA byly dělány pro RCA vítěze. Protože ekonomického dopadu velké deprese, RCA vítěz souhlasil, že poskytne jeho nahrávce Evropana umělců-produkoval nahrávky být vyroben HMV, RCA Londýn založil pobočku. Horowitzova nejprve evropská nahrávka, v 1930, byl Rachmaninoff klavírního koncertu ne. 3 s Albertem Coatesem a Londýn symfonický orchestr, nahrávka světové premiéry toho kusu. Přes 1936, Horowitz pokračoval pořídit nahrávky pro HMV sólového klavírního repertoáru, včetně jeho slavný 1932 popisu Franz Liszt sonáty v B menší. Začínat v 1940, Horowitzova nahrávková aktivita byla znovu koncentrovaná ve Spojených státech. Ten rok, on zaznamenal Brahms klavírní koncert ne. 2, a v 1941, pořídil jeho první nahrávku Tchaikovsky klavírního koncertu ne. 1, oba s NBC symfonickým orchestrem pod Toscanini. V roce 1959, RCA vytékal žít 1943 výkonu koncertu se Horowitzem a Toscanini; to je obecně zvažováno nadřazený komerční nahrávce, a to je tato verze, která byla vybrána pro Grammy síň slávy. Začínat v 1953, když Horowitz odešel do důchodu, on dělal sérii nahrávek v jeho novém York townhouse, včetně disků Scriabin a Clementi. Horowitz je první stereofonní nahrávka, vyrobený v roce 1959, byl věnován k Beethoven klavírní sonáty.

V roce 1962, Horowitz pustil se do série vysoce uznávaných nahrávek pro Columbia záznamy. Nejslavnější mezi nimi je jeho 1965 koncertu návratu u Carnegie chodba a 1968 nahrávky od jeho speciality televize, Vladimir Horowitz: koncert u Carnegie chodby, vysílaný CBS. Horowitz také pokračoval dělat studiové nahrávky, včetně 1969 nahrávky Kreisleriana Robert Schumann, který byl udělen Prix Mondial du Disque.

V roce 1975, Horowitz se vrátil k RCA vítězi, a dělal sérii živých nahrávek dokud ne 1982. On podepsal s Deutsche Grammophon v roce 1985, a dělal jak studio tak živé nahrávky dokud ne 1989, zahrnovat jeho jedinou nahrávku klavírního koncertu ne. 23 (Mozart). Čtyři filmované dokumenty byly dělány během této doby, včetně jeho televizního vysílání 20. dubna, 1986 Moskva recitálu. Jeho finální nahrávka, pro Sony klasický, byl vyplněné čtyři dny před jeho smrtí.

Studenti

Začínat v 1944, Horowitz začal pracovat s vybranou skupinou mladých pianistů. Nejprve mezi tito byli Byron Janis, kdo studoval s Horowitzem dokud ne 1948. Janis popisoval jeho vztah k Horowitzi během toho období jako to syna náhrady a on často cestoval s Horowitzem a jeho manželka během koncertních zájezdů. Během jeho druhého důchodu on pracoval s více pianisty, včetně Garyho Graffman (1953-1955), Coleman Blumfield (1956-1958), Ronald Turini (1957-1963), Alexander Fiorillo (1950-1962) a Ivan Davis (1961-1962). Horowitz vrátil se k trénovat v 80-tých letech, pracovat s Murrayem Perahia, kdo už měl ustavenou kariéru, a Eduardus Halim. Do této doby, Horowitz byl znepokojený, že studování pianisty s ním by mohlo být považováno za klon Horowitze, tak zasedání nebyla uveřejněná a Horowitz naléhal “já neučím vás. Já dám vám tipy.” opožděný v jeho kariéře, Horowitz jen souhlasil se Janis, Graffman, a Turini jako žáci, ačkoli on připustil množství pianistů hrál pro něj.

Osobní život

V 1933, v civilní ceremonii, Horowitz si vzal Toscanini dceru Wanda. Horowitz byl židovský a katolík Wandy, ale toto nebyla záležitost, zatímco žádný byl pozorný. Jak Wanda znala žádného Rusa a Horowitz znal velmi malého Itala, jejich primární jazyk se stal francouzštinou. Oni měli jedno dítě, Sonia Toscanini Horowitz (1934-1975). To nikdy bylo předurčené zda její smrt, od nadměrné dávky drogy, byl accidental nebo sebevražda.

Přes jeho manželství, tam je důkaz navrhnout, že Horowitz byl homosexuál, požadavek který on popíral. On je připočítán s citací: “tam jsou tři druhy pianistů: Židovští pianisté, homosexuální pianisté, a špatní pianisté”.

Horowitz podstoupil psychologickou léčbu v padesátých létech v pokusu změnit jeho sexuální orientaci. V časných šedesátých létech a znovu v časných sedmdesátých létech, on podstoupil electroshock léčbu pro depresi.

Minulé roky

V roce 1982, Horowitz začal používání předepisovalo anti-léčby depresora; tam být hlásí, že on byl pití alkoholu také. Následně, jeho hraní podstoupilo znatelný pokles během tohoto stručného období. Pianista má 1983 výkonů ve Spojených státech a Japonsko bylo kazeno poklesky paměti a ztrátou fyzické kontroly. (u latter, jeden kritik Japonce přirovnal Horowitze k “drahá starožitná váza, která je praskla.”) 1985, Horowitz, už ne brát léčbu nebo pít alkohol, se vracel k concertizing a nahrávce a byl zpět v formě. (on obnovil sebe k Japonci se druhou cestou tam, který byl triumf.) v mnoho z jeho pozdnějších výkonů, octogenarian pianista substituted finesu a zbarvení pro bravuru, ačkoli on byl ještě schopný významných technických výkonů. Mnoho kritiků, včetně Harolda C. Schonberg a Richard Dyer, cítil se jako to jeho pošta-1985 výkony a nahrávky byly to nejlepší z jeho pozdnějších roků.

V roce 1986, Horowitz se vrátil k Sovětskému svazu dávat sérii koncertů v Moskvě a Leningrad. V nové atmosféře komunikace a porozumění mezi SSSR a USA, tyto koncerty byly viděny jako události někteří politický, také jak hudební, význam. Ten rok, on byl udělil Presidential medaili svobody, nejvyšší pocta daná Spojenými státy, prezidentem Ronald Reagan. Moskva koncert, který byl mezinárodně vysílán, byl propuštěn na kompaktní deska opravňovala Horowitze v Moskvě, který vládl nahoře vývěsní tabule je klasický hudební žebříček pro přes rok. Koncert byl také vydán na VHS a na DVD v rozšířené verzi, která zahrnovala konečný výběr to muselo být vynechán od vysílané verze protože časové tísně. Jeho cesta finále se konala v Evropě na jaře 1987. Video nahrávka jednoho z jeho posledních veřejných recitálů, Horowitz ve Vídni, byl propuštěn v roce 1991. Jeho finální recitál, v Hamburku, Německo, vzal místo 21. června 1987. On pokračoval k záznamu pro zbytek jeho života.

Vladimir Horowitz umřel 5. listopadu 1989 v New Yorku infarktu, stárl 86. On byl pohřben v Toscanini rodinném hrobě v Cimitero Monumentale, Milan, Itálie.

Repertoár a technika

Horowitz je nejlépe známý pro jeho výkony Romantismus repertoár klavíru. Jeho první nahrávka Liszt sonáty v 1932 je ještě zvažován nějakým aficionados být konečné čtení toho kusu, po přes 75 roků a přes 100 výkonů oddaných disku jinými pianisty. Jiné kusy se kterým on byl blízko spojený byl Scriabin Etude v D-ostrý menší, operace. 8, ne. 12 , Chopin je Balada ne. 1 v G menší, a mnoho Rachmaninoff miniatur, včetně Polka de W.R. Horowitz byl veleben za jeho nahrávky Rachmaninoff klavírního koncertu ne. 3, a jeho výkon před Rachmaninoff awed skladatele, kdo prohlásil “on polkl to celek. On měl odvahu, intenzita, odvaha.” on je dobře známý pro jeho slavné hrůzyplné předpisy několik Liszt Maďarské rapsódie. Druhá rapsódie byl zaznamenán v 1953, během Horowitz je 25. výroční koncert u Carnegie chodby a on říkal, že to bylo nejtěžší jeho předpisů. Horowitzovy jiné předpisy poznámky zahrnují jeho složení Variace na téma od Carmen Georges Bizet a Hvězdy a pruhy navždy John Philip Sousa. Latter stal se favoritem se publiky, kdo by očekával jeho výkon jako přídavek. Pozdnější v životě, on se zdržel od hraní to dohromady, cit, “publikum by zapomínalo koncert a jen si pamatovalo Stars a pruhy, vy víte to.” Horowitz byl také dobře známý pro jeho výkony klidnějších, důvěrnějších prací včetně Schumanna Kinderszenen, Scarlatti sonáty, a několik Mozart sonát. Během Druhá světová válka, Horowitz bojoval za současnou ruskou hudbu, dávání amerických premiér Prokofiev je klavírní sonáty Nos. 6, 7 a 8 (takzvaný “sonáty války”) a Kabalevsky' s Piano sonáty Nos. 2 a 3. Horowitz také premiered Piano sonátu a Exkurze Samuel Barber.

Horowitzovy výklady byly dobře obdrženy publiky koncertu, ale ne některými kritiky. Virgil Thomson byl slavný jeho souhlasnou kritikou Horowitze jak “mistrem pokřivení a přehánění” v jeho recenzích objevit se v Nová York Herald tribuna. V 1980 Groveův slovník hudby a hudebníci, Michael Steinberg psal to Horowitz “objasní, že ohromující pomocný dar nese žádnou záruku o hudebním pochopení.” nicméně, mnoho slavných pianistů, mezi je Shura Cherkassky, Earl Wild, Lazar Berman, John Browning, Van Cliburn, Maurizio Pollini, Murray Perahia a Yefim Bronfman myslel si Horowitz ve vysokém ocenění a vyjádřil jejich obdiv pro něj. Styl Horowitze často zahrnoval obrovské dynamické kontrasty, s ohromující dvojitý-fortissimos následované náhlým jemným pianissimos. On byl schopný produkovat neobyčejný objem zvuku od klavíru, bez produkovat drsný tón. On mohl vyvolat výjimečně široký rozsah tónové barvy od klavíru, a jeho napnutý, přesný, a vzrušující útok byl nápadný dokonce v jeho ztvárněních technicky nenáročných kusů takový jako Chopin Mazurkas. On je také slavný pro jeho oktáva technika; on mohl hrát přesné stupnice v oktávách mimořádně rychle. Když zeptal se pianistou Tedd Joselson jak on cvičil oktávy, Joselson reportuje, “on cvičil je přesně, zatímco my jsme byli všichni učili dělat.” Horowitzova ruční pozice byla neobvyklá v tom palma byla často pod úrovní povrchu klíče. On často zahrál akordy s rovnými prsty a jeho malíčkem pravá ruka byla často stočená, než to potřebovalo hrát poznámku; jak Nové York časy hudební kritik Harold C. Schonberg dát to, “to bylo jako stávka kobry.” Sergei Rachmaninoff sám poznamenal, že Horowitz hraje opačný k jak oni byli učil, přesto nějak s Horowitzem to pracovalo. Další účet má to to když Horowitz byl položen tazatelem proč on hrál jeho oktávy tak hlasitý a tak rychle, jeho odezva byla, “protože já mohu!” Hudební kritik a autor životopisů Harvey Sachs se podrobil že Horowitz může byli “příjemce - a možná také oběť - neobyčejného centrálního nervového systému a stejně velká citlivost na zabarvení zvuku”. #rquote Oscar Levant, v jeho knize, “monografie amnezický”, psal, že Horowitzovy oktávy byly “oslnivý, přesný a leptal ven mít rád kuličky.” on žádal o Horowitze, “zda on dopravil je dopředu nebo nesl je s ním na cestě”.

Pro celé jeho sluchové vzrušení hrát, Horowitz zřídka zvedl jeho ruce vyšší než fallboard klavíru. Jeho tělo bylo nehybné a jeho tvář zřídkakdy odrážela něco jiný než možná intenzivní koncentrace.

Grammy cena za nejlepší klasický výkon - pomocný sólista nebo sólisté

Grammy cena za nejlepšího pomocného sólistu (s) výkon

  • 1989 Horowitz hraje Mozart: Klavírní koncert ne. 23 (Deutsche Grammophon 423287)
  • 1979 koncertu padesátého výročí, Rachmaninoff: Klavírní koncert ne. 3 (RCA CLR1 2633)

Grammy cena za nejlepší pomocný sólistovský výkon

  • 1993 Horowitz objevené poklady: Chopin, Liszt, Scarlatti, Scriabin, Clementi (Sony 48093)
  • 1991 poslední nahrávka (Sony SK 45818)
  • 1988 Horowitz v Moskvě (Deutsche Grammophon 419499)
  • 1982 Horowitz koncerty 1979/80 (RCA ARL1-3775)
  • 1980 Horowitz koncerty 1978/79 (RCA ARL1-3433)
  • 1979 Horowitz koncerty 1977/78 (RCA ARL1-2548)
  • 1977 Horowitz koncerty 1975/76 (RCA ARL1-1766)
  • 1974 Horowitz hraje Scriabin (Columbia M-31620)
  • 1973 Horowitz hraje Chopin (Columbia M-30643)
  • 1972 Horowitz hraje Rachmaninoff (Etudes-živé obrazy hudba klavíru; sonáty) (Columbia M-30464)

Grammy cena za nejlepší klasické album:

Grammy cena celoživotního výkonu, 1990

Grammy cena za nejlepší navrhované album, klasický:

  • 1966 Horowitz u Carnegie chodby — historický návrat
  • 1987 Horowitz: Studiové nahrávky, New York 1985 (Deutsche Grammophon 419217)

Externí odkazy

  • Horowitz papíry na Yale univerzitě Irving S. Gilmore hudební archív
  • Vladimir Horowitz u Sony klasický
  • Vladimir Horowitz u internetových stránek Vladimira Horowitze (Fansite)
  • Vladimir Horowitz u Vladimira Horowitze zažít (Fansite)
  • Vladimir Horowitz u videa Vladimira Horowitze (Fansite)
Úvod :: Vyhledávání :: Novinky :: O nás
Tento text je zveřejněn za podmínek GNU/FDL licence.