Román

Román je dnes dlouhé vyprávění v literární próze. Žánr má historické kořeny oba v polích středověký a časný moderní románek a v tradici novely. Latter dodával současný generický termín v pozdní 18. století.

Definice pojmu v poslední dva nebo tři století obvykle obejal několik ostatních kritérií: umělecká hodnota, smyšlený obsah, design vytvořit epický celek života, zájem o historii a jednotlivce. Kritici a učenci vztahovali román k několika sousedním žánrům. Na jednu stranu, to je příbuzné veřejnosti a soukromým historiím, takový jako monografie literatury faktu a autobiografie. Na druhé straně, román může být viděn jako forma umění, být ohodnocen kriticky v podmínkách historie literatury a povolání pro specifickou citlivost na díle čtenáře úplně rozumět a vhodně cenit si toho.

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Novel. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Definice

Román je definován kombinací jeho substance, jeho rozsah, jeho styl, a že to může být lokalizováno podél jistého oblouku historie literatury.

Fictionality

Fictionality je rys nejvíce obyčejně použil odlišit romány od historií, ale to je žádný nutný ani dostatečné kritérium. Vynalezené historie nejsou nutně romány: leží, crypto - a pseudohistories, historické padělky jsou smyšlené, a jejich forma se podobá tomu historií, ale oni nejsou romány. Naopak, romány mohou rozvíjet umění “realismu” a moci se zabývat historií přesně k názoru, že oni odjistí diskuzi o přijímaných historických pohledech. Oni zůstanou — v otevřené debatě — forma umění a tvořivého vynálezu jak dlouho jak oni nabídnou

• “hlouběji”, “věčná” pravda (být projednán ne historiky ale literárními kritikami
),
• vyprávění oslovovat soukromého čtenáře (historici jsou, od 17. století, předpokládaný, že kriticky diskutuje spíše než příjemně vylíčit historické fakty
),
• podřízená věc osobního zájmu — milostné romány byly hlavní námět tady skrz historii
.

Délka a epické zobrazení života

Požadavek jisté délky je 19th-úspěch století. To je dnes propojené s představou, že romány (v srovnání s kratší novelou) pokusí se poradit si s “celkem života”.

17th-kritici století volali po moderních románkách, které přijaly rysy novely. Tento vývoj vedl jak Španělsko tak anglické trhy otočit slovo pro kratší žánr do centrálního generického termínu. 18th-reevaluation století prodloužených prací nakonec reintroduced rysy starých románek s paradoxním výsledkem ta moderní kritika potřebovala nový termín pro co jednou byl román. Ztracené synonymum “novela” byla nakonec reintroduced vyplnit tu díru. Oddělení obou žánrů zůstane problémem. Když Ian Mcewan' s Na Chesil pláži byl vypsán pro Booker cena v roce 2005, kritici říkali, že to muselo být delší, a že to bylo přinejlepším novela. Na druhé straně, to jde těžko volat 214-formulovat práci známý jak”Snoopy' s román” něco jiného. Textový pokus vytvořit obraz života cele dělá to (parodie) román pod současným balíčkovým požadavkem délky a přístupem.

Próza

Próza vyhrála trh přes poezii v západní Evropě v běhu 16. století. Jak románky tak novely mohli být psáni v poezii nebo próze. Próza ukázala se výhodná na brzy moderním knižním trhu dokonce před příjezdem tiskárny: to bylo snadnější překládat; to bylo snadnější ke čtení, obzvláště jestliže načítal ticho; a to bylo příhodnější v době rychlých vývojů jazyka. Velký samohláskový posun zničil Geoffreye Chaucer je rýmy, zatímco jeden mohl snadno modernizovat věty prózy.

Složený a distribuovaný v písmu, používat papír jako ideální médium

Zda v 11th-Japonsko století nebo 15th-Evropa století, prodloužené prózové příběhy nakonec potřebovaly jak psanou formu tak papír jako médium lehké kategorie. Těžký, nákladný pergamen rukopisy byly ideální prostředek zdobené poezie eposy být zobrazován když četl nahlas k publiku posluchačů. Oni se ukázali jako vlastnický finanční potenciál k platu za prestižní objekt. Próza dovolila výrobu levných textů že individuální čtenář mohl ochotně používat pro jeho nebo její nejsoukromější zábava. Papír založená kniha by byla malá a snadná nosit. Následně, romány se objevily většinou v šikovných formátech takový jako twelves a octavo. Chapbooks by používal quarto přesto zůstal snadný vysílat jak dlouho jak oni nepřekročili sto stran.

Románová složitá intimnost na tiskovém trhu

Román, tištěný a prodaný na pravidelném knižním trhu, by byl jak soukromá četba tak předmět veřejné cirkulace, ale předchozí k střední-18. století ne předmět veřejné diskuze. Jeden by kupoval román pro něčí soukromou četbu a věděl, že velmi stejná kniha dosáhla jiných čtenářů: že vy jste byli díl anomymní ale sdílené intimnosti. Vědecké knihy byly, kontrastem, primárně načítal knihovny, který v době vzniku románu znamenaného u kostelů a univerzit. Jestliže načítal soukromí oni by ještě byli předmět veřejné debaty ve vědeckých časopisech, zatímco romány zůstaly veřejným tajemstvím. Reakce na romány měly být najity uvnitř jiných románů, ne ve veřejné debatě literatury (pravý do 18. století, samý termín “literatura” odkazovala jen k písemným pracem ve vědách, ne soukromé materiály takový jako poezie nebo beletrie).

Tichá a soukromá četba prózy dovolila obscénní spiknutí, objevy, zobrazení důvěrného přítele a osobní pocity, obzvláště v poli lásky. Eposy poezie se rozvinuly v polořadovkových veřejných četbách před publiky – situace, která vyžadovala jistou diskrétnost. Podobná uvažování platila o divadle. Knihy, které byly opsaly jednoho v době vyžadoval opisovač, který by četl každou linku. V kontrastu, prodavač publikovaných knih mohl číst je nebo ne, a mohl být jak soukromý jako někdo jinde o jak známý on byl s jejich obsahem.

Román je zvláštní literární styl

Brzy moderní knižní trh vytvářel požadavek na elegantní psané literární práce v oddíle krasavicí lettres. Toto pole zahrnovalo beletrii, poezii a populární historii v moderních jazycích, a byl vnímán jako zaujímání pozice mezi oblastí věd a to nižších oblíbených knih. Styl byl hlavní. Základní rysy čeho je dnes vnímán jak literární styl vyvíjel se tady a beletrie prózy — románky a romány 17. století stejně jako výroba monografií — udával módy. Poezie a rétorika mohli stěží soutěžit s beletrií; pravidla v obou polích limitovala místo pro experimenty. Výmysl prózy byl v kontrastu blízko ke každodennímu jazyku, k soukromému dopisu, k umění rafinoval “statečnou” konverzaci. Huet sumarised stylistickou ctižádost v jeho definici moderní prózové beletrie: “to musí být compos'd s uměním a elegancí, lest to by mělo vypadat, že je primitivní undigested Mass, bez Order nebo krása”.

18th-autoři století nakonec kritizovali francouzské ideály elegance moderní román adoptoval. Méně aristokratický styl anglických reformovaných románů stál se ideálem.

19. a 20. století založila kulturu veřejné literární kritiky a prestižních cen být udělen k výrazným dílům a tak obnovoval podstatné vlastnosti literárních úspěchů. Stylistické experimenty byly výsledek. Začínat asi 1830, kritici začali k hodnotě otevřený-endedness, práce umění, které může legitimně být bod diskuze a nesouhlas: jisté druhy dvojznačnosti přijmou pozitivní hodnotu. Literární historici přišli definovat velkou literaturu jako to který se drží jistých úrovní jakosti a odpovídá historii literatury, různě vytvářet nebo posilovat literární tradici, přepracovat literární tradici, nebo dokonce reagovat na předchozí literární tradici.

Ceny za literaturu hrají dnes hlavní role ve vývoji stylů a předpisů. Většina z těchto Awards jít, k pracem lidmi zvláštní národnosti nebo pracem ve specifickém žánru, tak posilovat určité kategorie uvnitř oblasti románu, vytvářet oddělené kanovníky.

Historie

Předchůdcové po celém světě

Tam být významné množství prodloužených smyšlených prózových prací, které předcházejí román, a který byli citováni jako předchůdcové. Zatímco tito očekávají román v formě a, do nějakém rozsahu, v podstatě, brzy evropští romanopisci byli téměř úplně nevědomí těchto prací; místo toho oni byli ovlivňováni novelami a eposy poezie.

Raná díla prodloužené smyšlené prózy zahrnují 11th-století Příběh Genji Murasaki Shikibu, 12th-století Hayy ibn Yaqdhan (nebo Philosophus Autodidactus, 17th angličtiny-titul století) Ibn Tufail, 13th-století Theologus Autodidactus Ibn al-Nafis, a 14th-století Románek tří království Luo Guanzhong.

Murasaki Shikibu je Příběh Genji (1010) přehlídky nezbytně všechny práce kvalit takový jak Marie de La Fayette' s La Princesse de Clèves (1678) byli pochváleni pro: osobnost vnímání, zájem na vývoji charakteru a psychologickém pozorování. Paralelní evropské vývoje nenastaly po celá staletí, a očekával čas když dostupnost papíru dovolila podobné příležitosti ke složení a příjem, zkoumání dovolení individualistického předmětu vadí. Ibn Tufail je Hayy ibn Yaqdhan a Ibn al-Nafis je Theologus Autodidactus být kontrastními pracemi didaktické filozofie a teologie spíše než soukromý číst potěšení ze stylu západních románů — ačkoli první je pravděpodobně k ovlivnili Daniel Defoe s jeho popisem lidského vyvržence přežívat s ostrovem (práce byla dostupná v novém vydání brzy dříve, než Defoe začal jeho složení).

Západní tradice moderního románu sahají do pole eposů poezie ačkoli znovu ne v neporušené tradici. Sumerian Epos Gilgamesh (1300-1000 př.n.l.), Eposy Inda takový jak Ramayana (400 BCE a 200 CE) a Mahabharata (4. století BC) byl jako neznámo v časné moderní Evropě jako anglosaský epos Beowulf (c. 750-1000 nově objevený v pozdní 18th a brzy 19. století).

Homer' s Iliada a Odyssea (9th nebo 8. století BC), Vergil' s Aeneid (29-19 př.n.l.) byl přečten západními učenci od středověku. U začátku 18. století, které oni našli, díky moderním francouzským prózovým překladům, širší veřejnost, která považovala je za předchůdce moderního románu.

Starověké prózové příběhy zahrnovaly didaktický prvek s Plato' s dialogy, satirický s Petronius' Satyricon, neuvěřitelné příběhy Lucian Samosata, a Lucius Apuleius' proto -pikareskní Golden osel a hrdinná výroba se románky Heliodorus a Longus.

To jde méně snadno definovat tradice krátkých výmyslů, které vedly ke středověké novele. Vtipy by se dostaly do široké historie “příkladného příběhu” to dalo svah komplexnějším formám novelistic příběhového vyprávění. Beletrie má jeho ještě širší kontext s Bible být naplněný podobenstvími a příběhy být interpretován. Beletrie je, jak Pierre Daniel Huet známý v jeho Traitté de l'origine des romans v 1670, poněkud univerzální jev, a ve stejném momentu jeden to postrádá jedinou příčinu.

Problém kořenů je vyrovnaný problémem větví: vynálezy papíru a pohyblivý typ pomáhali izolované žánry se shromáždí do jediného trhu výměny a uvědomění. První jazyky tohoto nového trhu byly Španěl, francouzský, Němec, holandský a anglický. Vzestup USA, Rusko, Skandinávie a latinská Amerika rozšířila spektrum v 19. století. Pozdnější vlna nových literatur způsobila romány s asijskými a africkými autory. Román se stal globálním prostředkem národního uvědomění, obklopený a povzbuzený v každé zemi komplexem literární kritiky a cenách za literaturu. Relativně pozdní vznik Rusa, Američana jihu nebo afrického románu nutně neukáže izolační kulturní pokrok vedoucí jediný u pozdního data k osobnosti, která způsobila moderní román: to může právě jak snadno odrážet opožděný příchod nutných médií takový jako tisk, papír a tržiště.

Středověký románek a jeho soupeři kratších prací

Románky, 1000 – 1500

Evropská tradice románu jako žánr prodloužené prózové beletrie je zakořeněná v tradici středověký “románky”. Dokonce dnes, většina evropských jazyků dělá to jasný používáním slovo roman hrubě cesta ta angličtina používá román slova. Román slova prohlásí kořeny v novele Evropana. Přesto, délka eposu nebo zájem o centrální hrdinné daní práce jeho jméno (jak v Robinsonovi Crusoe nebo Oliver se zakroutí) jsou rysy odvozeny z tradice “románků”. Brzy moderní román měl přednostní tituly, které se zaměřily na zvědavé příklady moderního života, ne na hrdinech.

Slovo roman nebo románek stal se stabilním generickým termínem počátkem 13. století, jak v Roman de la se zvedl (c. 1230), slavný dnes v angličtině přes Geoffrey Chaucer' s pozdní 14th-překlad století. Termín spojil výmysly zpátky do historií, které objevily se v Románek jazyk 11th a 12th-staletá jižní Francie. Centrální téma bylo zpočátku odvozeno z římských a řeckých historiků. Pracuje Chanson de geste tradice oživila vzpomínku starověký Thebes, Dido a Aeneas, a Alexander velký. Němčina a holandské adaptace slavných historií objevili se v pozdní 12th a brzy 13. století. Chaucer je Troilus a Criseyde (1380-87) je pozdní příklad této evropské módy.

Podstata, která měla stát se hlavním tématem žánru v v 16. a 17. století byla zpočátku odvětví širšího žánru. Arthurian historie se staly módou v pozdě 12. století děkuje k jejich schopnosti velebit severního Evropana feudální řád jako nezávislý kulturní úspěch. Práce Chrétien de Troyes jít příkladem, v tom jeho stavba spiknutí vystavila severního Evropana epické tradice k starověké řecké estetice. Typický Arthurian románek by se zaměřil na jediného hrdinu a vedení jej do dvojitého běhu epizod ve kterém on by se ukázal jako jak jeho statečnost jako nezávislý rytíř tak jeho připravenost fungovat jako dokonalý dvořan pod Kingem Arthurem. Model pozval náboženské redefinitions s hledání a dobrodružství jako základní spiklenecké elementy: hledání bylo mise rytíř by přijal to jako jeho osobní úloha a problém. Dobrodružství (od latiny advenire “příchod k vám”) byly testy poslané bohem k rytíři na cestě, jehož kurs on (rytíř) by už ne snažil se ke kontrole. Kostra spiknutí přežila do světa moderní Hollywood filmy, které ještě se spojí, se oddělit a smířit milovníky v běhu dobrodružství navržený se ukázat jako jejich láska a hodnota. Variace držely žánr živý: neočekávaná a zvláštní dobrodružství překvapila publikum v románkách jako Sir Gawain a zelený rytíř (c. 1380). Satirické parodie errantry rytíře (a současná politická dění) se objevil s pracemi takový jak Heinrich Wittenwiler' s Prsten (c. 1410).

Posun od poezie k próze datuje se od brzy 13. století. Próza Lancelot nebo Vulgate cyklus zahrnuje průchody toho období. Sbírka nepřímo vést k Thomas Malory' s Le Morte d'Arthur kompilace časného 1470s.

Několik faktorů dělalo prózu zvýšeně atraktivní: tento “nízký” styl byl méně náchylný k potenciálně rozčilujícím přeháněním; to spojovalo populární spiknutí k poli vážných historií tradičně skládala v próze (kompilace takový jako Malory je Le Morte d'Arthur prohlašoval, že shromáždí historické zdroje pro výhradní účel poučení a národní povznesení). Próza měla další výhodu pro překladatele, kdo mohl jít přímo pro význam, kde poezie musela být přeložen lidmi zručný jako básníci v cílovém jazyce. A próza přežila změny jazyka: vývoje takový jak velký samohláskový posun se měnil téměř všechny evropské jazyky během 14. a 15. století. Opisovače prózy měly snadný úkol se zabývat těmito posuny zatímco ti kdo kopíroval poezie pila, která se rýmuje se zlomila a slabiky byly ztraceny v téměř každé druhé řadě.

Próza se stala prostředkem městského komerčního knižního trhu v 15. století. Kláštery prodávaly povznášející sbírky svatého a panenské životy skládané v próze. Zákazníci byli většinou ženy (vnitřky mnoho 14. - a 15th-obrazy století přehlídky vyhlášení jak daleké knihy se rozšířily do městských domácností to malíři obvykle líčili, zatímco požehnaná panna je buržoázní prostředí.) próza se stála v tomto prostředí prostředek tiché a soukromé četby. To rozšířilo se s komerčním knižním trhem, který začal poskytovat takové četby dokonce dříve, než příchod první reklamy tiskl historie v 1470s.

Tradice novely, 1200 – 1600

Termín román pošle záda k výrobě novel, které zůstaly dílem evropské ústní kultury storytelling do pozdní 19. století. Pohádkové příběhy, vtipy, malé humorné povídky navržený dělat bod v rozhovoru, exemplum kněz vkládání v kázání by patřilo do této tradice. Psané sbírky takových příběhů obíhaly v širokém rozsahu produktů od praktických kompilací příkladů určených pro použití clerics k takovým poetickým cyklům jak Boccaccio#rquote s Decameron (1354) a Geoffrey Chaucer#rquote s Canterbury příběhy (1386-1400).

Brzy moderní žánrový konflikt mezi “romány” a “románky” může být vystopován do 14th-cykly století. Standardní schéma příběhů autor prohlašoval k slyšeli v kolo vypravěčů slibovalo paletu obsahu a to vedlo ke konfliktům žánrů. Krátké románky objevily se uvnitř rámcových povídek vedle sebe s příběhy soupeřit s nižšími žánry takový jako fabliaux. Individuální příběh tellers odkázaný otevřeně bránit jejich vkusy v debatě, která se vyvinula do uvažování metafictional.

Cykly sám ukazovali výhody nad výrobou soupeře prodlouženého eposu-románky délky. Románky předpokládaly shodu v otázkách stylu a hrdinství. Cykly posunuly problém jak výmysly měly být ospravedlněny na úrovni individuálních povídkářů: na úrovni autor, Chaucer nebo Boccaccio, by viděl jak ven jeho kontroly. Vypravěči měli, tak Chaucer v jeho Canterbury příběhách, nabídl tyto příběhy dělat jisté důvody k živému rozhovoru on jen zaznamenal. Oni napadli každého jiný jestliže oni se cítili jako popisy jejich oponentů postrádal jejich smysly. Konkurence mezi žánry se vyvíjela. Jestliže jeden věří středověkým sbírkám, lišící se příchuti lidí s různými sociálními statuses byly rozhodující; různé profese bojovaly proti bitvě o precedens se satirickými spiknutími navrženými k jednotlivcům výsměchu nepřátelských obchodů. Cyklus svázal příběhy soupeře spolu a to nabídlo nejsnadnější způsob, jak udržovat kritický odstup. Chaucer, autor příběhů Canterburyho, představoval se jako věrný kronikář jiní je příběhy. Ospravedlnění beletrie prózy se stalo otázkou flexibilní argumentace. To už ne spočívalo na nápadu romancers věčného hrdinství, ale na hodnotách smyšlení vypravěči artikulovali, cení “skutečného” autora celého cyklu mohl by dárek s kritickou vzdáleností. Pluralitní projev vytvořil tady nakonec vyvinul se do 17. - a 18th-staletá debata beletrie a jeho žánrů.

Hodně z tohoto původní pojetí žánru je ještě živé vždy, když krátký vtip je řeknut dělat jistý vtipný bod v každodenním rozhovoru. Delší využije opustil okruh ústních podání s příchodem tiskárny. Kniha nakonec nahradila příběh teller a představil předmluvu a věnování jako paratexts ve kterém autoři by pokračovali v metafictional debatě o výhodách žánrů a důvodech proč jeden publikoval a četl smyšlené příběhy.

Před literaturou: Časný trh tisknutých knih, 1470 – 1720

Sporné ospravedlnění fictionality, 1470-1800

Pracuje takový jak Thomas Malory' s Le Morte d'Arthur stát dnes v tradici “literatura “— beletrie — ale toto není kde oni našli jejich první publika na začátku věku tisku. Když to bylo tisknuto v 1485, Le Morte d'Arthur byl viděn jako část jeden, poměrně undifferentiated chytají “historie”, který kryl výroby smyšlený a non-smyšlené historie do 18. století. Role historika v tomto okamžiku měla prozradit dobrý děj, ne kriticky zkoumat fakty a hledat historické příčiny a efekty.

Tyto historie měly stěží nějaká veřejná důležitost před 1640s — to je. Nahoru do 18. století všechny zásadní debaty zůstaly v zřetelném poli religio-politické polemiky. Nové pole současného politického dění rostlo v běhu 17. století s novinami, žurnálů a prací politické analýzy. To vedlo k oddělení fakta a beletrie a k nové definici čeho historie musely dělat. Názor, že historici vyprávěli minulost stal se zastaralý ve druhé polovině 17. století. V té době, tam byla obnova skeptické doktríny Pyrrhonism, že nějaká víra o světě je podřízená revizi ve tváři dalších faktů. Od toho času přední, kritické historie by už ne byly psané jako prodloužené příběhy aby těšil a školil publikum, ale jako kritické diskuze o historických materiálech. Pozdnější — kolem 1780s, uprostřed Američana a francouzských revolucí a u začátku postupné transformace Německa od dysfunkčního konglomerátu států do národa — výroba historií získala jeho stav jak arénu ve kterých moderních světských společnostech, přes unifikovat debaty, založit souhlas s respektem k jejich historickému responsibilities.

Smyšlená výroba viděla jeho vlastní transformaci a emancipaci v množství debat mezitím 15. a 18. století. To zdědilo spiknutí vyprávění od oblasti historií, oblast od kterého to bylo nakonec rozlišováno v běhu 18. století. Důležité vývoje byly:

• Transformace od středověkého trhu rukopisů k modernímu tiskovému trhu vytvořila první trh pro triviální historie, chapbooks.
• Alternativní elegantní trh výmyslů vyvinul se pod širší značkou lettres krasavicí.
• Konflikt žánrů vznikl při hledání alternativ ke starým středověký románek; debata byla přinesena do fokusu v reakci k Amadis, první mezinárodní bestseller na trhu tištěné beletrie, ale viděný mnoho v té době jak throwback (vidět dolů). Žánry, které se vyvinuly jak tyto alternativy zahrnovali zlepšený hrdinný románek, jeho satirický protipól, kratší román a historickou výrobu pseudo historií, které nakonec požadovaly příští reformační kroky na začátku 18. století.

Trivializations: Chapbooks, 1470-1800

Vynález tisku vystavil existující pole historií — zda údajně pravdivý, romantický nebo nový — k procesu trivialization a commercialization. Románky obíhaly v četně zdobených rukopisech. Tisknutá kniha dovolila poměrně levnou alternativu. Standardní ilustrace byly opakovány, často dokonce uvnitř jediné knihy, kdekoli spiknutí připustilo takové opakování. Texty kopie byly obecně stěží modernizované. Gramotnost se rozšířila mezi městská obyvatelstva Evropa díků protestantské reformaci, příchod náboženských brožur jako jeho hlavní médium a díky brzy moderní zpravodajské reportáži ve velkých novinách a konečně v novinách. Dovednosti psaní byly různá záležitost. Oni byli zpočátku výsada akademiků a ti kdo měl k účtům živobytí pro jejich obchody, pak se rozšířil jak osobní dopis se stal oblíbeným prostředkem komunikace mezi 17th-staleté vojenské lodě a ženy. Tento interval přiměl pozdnější učence předpokládat, že nižší třídy mohly stěží číst před zavedením povinného vzdělávání v 19. století.

Nový trh v tiskovinách klesal, před pultem-hnutí zlepšený a elegantně tisknuté knihy začaly oddělit sebe od toho. To zahrnovalo starověké historiky, populární středověké minulosti rytířů, popisy komických hrdinů, náboženských legend a sbírek žertů a bajky. Norris je a Bettesworth má 1719 vydání Sedm slavných bojovníků za Christendom— sám směs legendy a románku — končil pohledem na celém spektru knih publikovatelé by poskytovali v jejich obchodech na Londýn most, slavné umístění kde ti kdo vlevo město poskytovalo sebe se četbami:

U afore-se zmínil o místě, celá země Chapmen může být vybaven celým Sorts Biblí, Commonprayers, svědectví, Psalters, základy a Horn-knihy; podobně celý Sorts tří Sheets historií, Penny historie, a Sermons; a volba nových a starých balad, u rozumný Rates.

Kvalitní úrovně této výroby se snižovaly, zatímco publikum volalo po vždy levnějších verzích jejich oblíbených knih. Předěl trhu dovolený pro dva oddělit druhy knih, elegantní tituly a tituly juliánského kalendáře, chapbooks. Nízký trh nakonec zahrnoval zkrácená vydání vytříbených knih od Miguel Cervantes' Don Quijote (1605/1615) k zmrzačení Daniel Defoe' s Robinson Crusoe (1719), který rozzuřil autora s jejich požadavkem na nabídku celý výkres bez nudných odrazů pro ale napůl cena. Zkrácená vydání vytvořila zvláštní souvislost k vysokému trhu, zatímco výroba jádra zahrnovala mnoho ze samých titulů se kterým tisknutá kniha zvedla se brzy po 1500. Ilustrace začaly ukazovat zvláštní stylové směsi, zatímco akcie tiskárny rostly: Brzy 18th-staletá vydání 16th-tituly století by se mísily woodcuts 16th-rytíři století v obrněných jednotkách se stejně hrubými zobrazeními 18th-dvořani století nosit paruky.

Postupná rozdílnost mezi faktem a beletrií stěží se dotýkala tohoto trhu. Jeden mohl zajímat se zda učeňi a rolníci kdo četly takové knihy se staral o stav King Arthur, St. George nebo Julius Caesar měl v dějepiseckém oku. William Caxton#rquote s předmluva k Thomas Malory#rquote s Le Morte d'Arthur (1485) udával tón to by dovolilo sira John Mandeville' s Cesty 1360s pokračovat být vydáván jak pravdivý popis Easterna se zajímá až do konce 18. století.

Hrdinné románky stylu a móda, 1530-1720

Proces diverzifikace začal, zatímco to stalo se zřejmé, že trh v tisknutých knihách měl nahradit výrobu rukopisů úplně. 1530s tam existoval část literatury (vědecké knihy) oslovení akademického obecenstva, část jedovatého náboženského sporu a přinejmenším dvě pole soukromé četby zahrnovat historie: jeden z levných knih a jednoho z elegance a stylu. Století později druhé pole bylo aréna rychlé evoluce žánrů pod obecným nadpisem krasavicí lettres, zdvořilá literatura, galante Wissenschaften (tj. vědy oslovovat jak pohlaví tak všechny čtenáře chuti). Francouzské knihy začaly udávat módy v 1620s. Lettres krasavicí zahrnoval poezii, monografie, moderní politika, svazky módy, žurnály, a takový. Autobiografické monografie, osobní žurnály a beletrie prózy vytvořili trend na moderním poli jako žánry že autoři mohli nejvíce volně použití pro experimenty stylu a osobní výraz.

Evoluce beletrie prózy našla jeho centrální kritickou debatu s publikací Amadis de Gaula v 1530s uvnitř pole lettres krasavicí. Dvě otázky se přestěhovaly do centra debaty jak španělštiny, francouzštiny a německých překladů a napodobování zaplavila evropský trh. První byla otázka stylu a módy: Amadis se pohyboval zpět do Arthurian středověku, do světa hledání, rytířů a dobrodružství, ačkoli to otočilo jeho prince a princezny do vzorů stylu a elegance. Bylo toto co jeden musel čekat moderní prózové beletrie? Druhý problém byl propojený s nebývalou reakcí veřejnosti: Amadis se stal předmětem rozšířené četby craze. Mohl by trh stylu a rozlišené příchuti dovolit takový vývoj?

1600 Amadis se stal nenáviděným typickým představitelem moderního románku. Hledání alternativních obsahů začalo. Biografie Řeka a římských historiků se staly nejdůležitějším zdrojem tady. Heliodorus románky měly být následovány ve věcech stylu a složení, zatímco hrdinové se obrátili od rytířů k princům a hraní princezen nyní ve starověkých dvorech. Spiknutí standardu dobrodružství dávalo cestu k novému spiknutí lásky stát před intrikami, útoky, rivalstvím a neštěstím. Nové umění pozorování charakteru se rozvinulo.

Práce, které získaly největší věhlas — Honoré d'Urfé L'Astrée (1607-27), John Barclay je Argenis (1625-26), Madeleine de Scudéry? s ‚ Clelie nebo Anton Ulrich von Braunschweig Römischer Octavia (Octavia Říman, 1679-1714) — byl si vážil obou jako zkoumání antiky a jako práce jeden by četl se zájmem na moderním životě. Oni zestručnili současné historie oblečené ve starodávných kostýmech a vrhli se do oblasti roman? hudební klíč, čtenáři románu by dekódovali s klíčem, který zradil koho byl kdo uvnitř tohoto smyšleného světa. Současné módy elegantního řízení mohly nakonec se nalézat nikde v takové dokonalosti jak v těchto zdánlivě historických románkách. Čtenáři používali je jako modely pro jejich vlastní elegantní komplimenty, dopisy a řeči.

Žánr měl hodně v obyčejný s výrobou francouzštiny a italskými operami ve stejné době. To našlo trivializations se značkou speciality únikový “Asijské” románky který vedl do starověkých říší Asýrie, Persie, Indie. Latter byl zvláště módní mezi městskou ženskou francouzštinu a německé čtenáře mladší generace, kdo by snil o sdílení útěky princezen od všech druhů neštěstí. Individuální evropské trhy reagovaly jinak na těchto způsobech. Toužení mělo obzvláště krátký život v Anglii kde to začalo v 1650s jen aby skončil 1670s jak těmito romantickými spiknutími vypadl z módy.

Satirické románky, 1500-1780

Popisy vtipných podvodů byly integrální část novely Evropana s jeho tradicí fabliaux. Několik sbírek skloubilo takové příběhy do individuálních hrdinů, kteří pěstovali osobní a národní vlastnosti. Německo je Obdělat Eulenspiegel (1510) byl hrdina chapbooks v a u Německa. Španělsko Lazarillo de Tormes (1554) reprezentoval přechod od sbírky epizod k popisu života ústřední postavy, hrdina práce. Grimmelshausen#rquote s Simplicissimus Teutsch (1666-1668) podnikl další krok podél tohoto cesta jak jeho hrdina zažili nedávné světové dějiny, v tomto případě historie Třicet války roků to mělo zdevastované Německo. Richard hlavy Anglický tulák (1665) je zakořeněný v této tradici (předmluva angličtiny se zmíní o precedensech; německý překlad, který objevil se v 1672 prodával knihu jako anglický ekvivalent k němčině Simplicissimus). Tradice to vyvíjelo se s těmito tituly zaostřenými na hrdinovi a jeho životě. Dobrodružství vedla k satirickým střetnutím se skutečným světem s hrdinou jeden se stávat žalostnou obětí nebo tulákem, který využíval zlozvyky ti on se setkal.

Druhá tradice satirických románků může být stopována k Heinrich Wittenwiler#rquote s Prsten (c. 1410) a k François Rabelais#rquote Gargantua a Pantagruel (1532-1564). To bylo poněkud navrhnuto parodovat a satirizovat hrdinné románky, a dělal toto většinou tím, že táhne je do nízké oblasti burlesky. Cervantes” Don Quijote (1606/1615) modifikoval satiru románků: jeho hrdina ztratil kontakt s realitou četbou příliš mnoho románků v Amadisian tradici.

Obě odvětví satirické výroby se zdají k oslovili převážně mužské publikum (ženy jsou ohavné oběti v titulech jako Head Anglický tulák). Oni našli ocenění kritiků jak dlouho jak oni odhalili slabosti Amadis. Kritici jinak litovali to satiry nemohly nabídnout alternativy. Jiné důležité práce tradice jsou Paul Scarron#rquote s Roman Comique s jeho explicitními diskuzemi o trhu výmyslů, anomymní francouzština Rozelli s jeho satirou z evropských náboženství, Alain-René Lesage#rquote s Gil Blas (1715-1735), Henry Fielding#rquote s Joseph Andrews (1742) a Tom Jones (1749), a Denis Diderot#rquote s Jacques Fatalist (1773, tištěný posmrtně v 1796).

“Petit Histoires” nebo “romány”, 1600-1740

Termín román— dnes v zkroucené historii (vidět dole) propojený se vzhledem Daniel Defoe#rquote s Robinson Crusoe (1719) — byl dar na trhu od 16. století. William Painter' s Palác potěšení dobře vybaveného pleasaunt Histories a vynikající Novelles (1566) byl první anglický nárok na použití to. Se vyrovnal “románkům”, “novelles” “novely” nebo “romány” (všechna tato slova znamenala stejný, “román” se stal standardním termínem v 1650s) musel být krátký. Oni museli nechat všech usilování na majestátnosti, hrdinství a stylových romantických hrdinech a jejich požadovaných akcí. “románky” se zaměřily na osamělé hrdiny a jejich dobrodružství, “romány” na odhalujících incidentech to mohlo sloužit jako příklady pro mravní zásady. Tituly “románků” dají jejich příslušní hrdinové a hrdinky je přední strana jmén a centrum: “Artamene”, “Clelie” byl hrdinové “hrdinných románků”. “satirické románky” dělaly stejný s jejich protagonisty dolní třídy. Další “dobrodružství” by později zdůraznil zájem o věci hrdinství. Tituly “románů” přednostní dva rovnice části “[...] nebo [...]” aby řekl hodnotu incidentu příbuzný. William Congreve' s Incognita nebo láska a povinnost Reconcil'd (1692) byl typický v tomto směru. Protagonisté “románů” byli herci ve výkrese, v intrice, a to bylo výkres, který uvedl příklad a učilo zásadní lekce. Tito protagonisté mohli být průměrní lidé bez nějakých zvláštních známek majestátnosti, žádný komický ani napodobitelný ale stejné přírody jako jejich čtenáři; oni odkázaný a velký ukazovat problematické charakterové rysy. Na rozdíl od románků, protagonisté nebyli idoly: místo toho, překvapivé výsledky jejich akcí učily lekce.

Vzestup “románu” jak hlavní alternativy k staromódní “románek” začal publikací Cervantes Novelas Exemplares (1613). To se rozvinulo s Scarron#rquote s Roman Comique, jehož hrdinové si všimli rivalství francouzštiny “románky” a nový španělský žánr. Francie musela objevit, Scarron psal v té době, jeho vlastní cejch novel.

Pozdní 17th-kritici století se ohlédli na historii beletrie prózy pyšné na druhový posun k modernímu románu/novele. Vlna “histoires petit” nebo “historiques novel” nahradil staré románky. První dokonalé práce ve francouzštině byli ti Scarron a Madame de La Fayette#rquote s “španělská historie” Zayde (1670). Vývoj nakonec vedl k ní Princesse de Clèves (1678), první román s čím by se stal charaketristickou francouzskou podstatou (Marie de Lafayetteovo autorství zůstalo tajemstvím, ačkoli, přes příští desetiletí).

Evropa osvědčila druhový posun s tituly holandští francophone publikovatelé dodávaní na světovém trhu. Angličtí publikovatelé vykořisťovali román/romantickou polemiku v 1670s a 1680s. Slovo “román” začal nahradit slovo “románek” na titulních stránkách v 1680s. Kritici současníka vypsali výhody nového žánru: krátkost, nedostatek ambice produkovat epickou poezii v próze. Styl byl čerstvý a prostý; fokus byl na moderním životě a na hrdinech kdo byl žádný dobrý ani špatný. Jeden se učil přes jejich akce, ne tím, že napodobí je. Román má potenciál se stát prostředkem městských klepů a skandál fueled vzestup románu/novelu. Autoři moderních žurnalistických klepů okořenili jejich práce s krátkými anonymized historiemi. Příběhy byly nabídnuty jako údajně pravdivé nedávné historie, ne pro příčinu skandálu ale přísně pro morální ponaučení, které oni dávali. To se ukáže jako toto, jeden by četl beletrizovaná jména (a četl opravdová jména v oddělených klíčích). Mercure Gallant udával módu v 1670s. Sbírky dopisů a monografií se objevily, a byl naplněný intrikářským novým obsahem. román v dopisech rostl na tomto trhu a našel jeho první plný odfouknutý příklad skandální beletrie s Aphra Behn#rquote s Milostné dopisy mezi šlechticem a jeho sestra (1684 / 1685 / 1687).

Vývoj vedl k Eliza Haywoodová' s délka eposu “román” Láska v přemíře (1719/20) a pak k Samuel Richardson' s Pamela, nebo ctnost odměnila (1741), nezbytně román s jeho typický dva rozdělit titul jmenovat příběh a slibovat jeho hodnotu jako příklad.

Pochybné a skandální historie, 1660-1720

Celý trh časné současné fikce zůstal dílem širší výroby (potenciálně pochybných) historií. Trh “literatury” v moderním smyslu pro slovo, trh beletrie a poezii, neexistoval. “historie a politicks” byli záhlaví brzy 18th-staleté termínové katalogy měly na skladě pro celou výrobu brožur, monografie, cestovat po literatuře, politické analýze, vážných historiích, románkách a románech.

Že smyšlené historie mohly sdílet to stejný prostor s akademickými historiemi a moderní žurnalismus byli kritizováni historiky od konce středověku: výmysly byly “lži” a proto stěží ospravedlnitelný vůbec. Klima mělo, nicméně, změněný, v 1670s. Paradoxically, stejný historici, kteří zastupovali nové období akademického výzkumu také prosili o beletrii k pobytu uvnitř pole historií. Autoři, kteří zastávali Pyrrhonism nepožadoval tu změnu výmyslů. Místo toho, oni požadovali to historici by měli šlápnout od starého projektu historických příběhů k novému projektu kritické analýzy a diskuze o zdrojích. Pierre Bayle ilustroval toto se všemi jeho články Dictionnaire Historique et posudek (1697) a s jeho sděleními na legitimnosti výmyslů, obzvláště ti moderního politického trhu.

Výroba románů, románky a pochybné historie byli, podle moderních obhájců svobodného tisku, ne jediný vložený v poli opravdových kritických historií: to mělo důležitou funkci splnit na tom poli. V čase když factuality nebyl dostatečná obrana proti žalobě pro křivé obvinění, to dovolilo publikaci historií, které nemohly riskovat jednoznačné prosazování jejich pravdy. Otázka nebyla zda jeden by měl oddělit trhy pravdivých a smyšlených historií ale zda jeden by byl schopný založit kritické projevy ocenit celou zajímavou výrobu.

Trh pozdní 17th a brzy 18. století zaměstnala jednoduchý vzor možností jak výmysly mohly oba jsou díl historické výroby a dosah ven do sféry opravdových historií. Pruhy tohoto vzoru vzkvétaly jako laciné výmluvy. Oni poskytli tomu autory prohlašovat, že oni vydávali beletrii, ne pravda, jestliže oni někdy stáli před úplnými výpověďmi o urážce na cti:

Pravděpodobně ne to fiktivní		3.1 Heroical románky: Fénelon je Telemach (1699)	Pravděpodobně ne to faktický
1 Prodaný jako romantické vynálezy, čtení jak pravdivé minulosti veřejných záležitostí: Manley je nový Atalantis (1709)	2 Prodaný jako romantické vynálezy, čtení jak pravdivé minulosti soukromých záležitostí: Menantes je Satyrischer Roman (1706)	3.2 Klasika v románu od arabských nocí k M. de La Fayette je Princesse de Clèves (1678)	4 Prodaná jak pravdivá soukromá historie, riskovat být pochopen jako vynález romantismu: Defoe je Robinson Crusoe (1719)	5 Prodaná jak pravdivá veřejná historie, riskovat být pochopen jako vynález romantismu: La Guerre d'Espagne (1707)
		3.3 Satirické románky: Cervantes je Don Quijote (1605)

Předmluvy a titulní strany 17th - a brzy 18th-beletrie století přiznala tento vzor: historie mohly prohlašovat, že je románky, ale hrozit popsat pravdivé události, jak v roman? hudební klíč. Jiné práce mohly, naopak, prohlašovat, že je faktické historie, přesto si vydělat podezření, že oni byli zcela vynalezeni. Další rozdílnost byla dělána mezi soukromou a veřejnou historií: Daniel Defoe' s Robinson Crusoe byl, uvnitř tohoto vzoru, žádného “románku” ani “románu”. To páchlo — s jeho titulní stranou se zmiňovat o Fénelon Telemachus (1699/1700) — románku, zatímco předmluva řekla to jeden (nejvíce jistě) četl pravdivou soukromou historii:

Jestliže vždy popis nějakých soukromých mužských dobrodružství na světě byl hodnota dělat Pvblick, a byl přijatelný když Publish'd, editor tohoto účtu si myslí, že toto bude tak.

        Divy života tohoto muže překročí celá ta (on myslí si) je se nalézat existující; život jednoho muže být vzácný schopný větší Variety.        

Story je řeknut s Modesty, s vážností, a s náboženský Application událostí k použitím ke kterému moudří lidé vždy ap [p] ly je (viz.) k poučení jiní tímto příkladem, a ospravedlnit a poctít Wisdom prozřetelnosti v celé paletě našich okolností, nechat je stát se jak oni chtějí.

        Editor věří věci být spravedlivá historie fakta; žádný je tam nějaký Appearance beletrie v tom: A nicméně myslí, protože všechny takové věci jsou dispatch'd [pozdější vydání: sporný], to Improvement to, stejně jako změna kurzu, jak k poučení čtenáře, bude být stejný; a jako takový on myslí, bez dál Compliment ke světu, on dělá je velký Service v publikaci.

Defoe je Robinson Crusoe nepoužíval soumrak, aby rozšířil politická naznačení; stěží důvěryhodný účet dělal, nicméně, nabídnout alternativu hlouběji alegorické četby. Ostatní autoři prokázali praktickou hodnotu vzoru. Delarivier Manley– pod výslechem po vydání jí skandální Atalantis (1709) – odpověděl, že ona napsala skladbu naprostého románku, pohádka umístila na slavném smyšleném ostrově. Jestliže předpis Whigs chtěl ukázat se jako to všichni její příběhy odpovídaly skandální pravdě v jejich vlastních dějích, oni by mohli dovolit si případ urážky na cti. Autorka byla propuštěna a pokračovala v jejích naznačeních s tři více objemy prohláseného románku publikovaly během další dva roky.

Zatímco novináři pokračovali k bránil pochybnou výrobu (spoléhat se na osvícené publikum je schopnost číst s nutným zrnkem skepticismu jestliže ne s pobavením), obráncové veřejné morálky požadovali zcela nové uspořádání trhu, jeden ta izolovaná beletrie. Toto byl trh 18. století mělo založit.

Od pochybné historie k “literatuře”: 18th-století prodávat reformu

“Vzestup románu”

18th-století “vzestup románu” je směs několika příběhů. Jeden je popis pojetí a slova. 1680s “román” porazil “románek”. To bylo výstižné kde starý románek miloval slohovou nabubřelost. To skončilo nepravděpodobné hrdiny “románků” a obrátilo se k překvapující přesto ne vůbec daleko donesl incidenty. Žánr zpráv a skandálu, to ohlásilo nejnovější příběhy jak oni stali se. O dvacet let později, asi 1700, “román” stal se silný dost podporovat nostalgii pro jakmile tak ctnostná výroba “románků”. Fénelon je Telemachus (1699/1700) vykořisťoval tuto nostalgii. 1715 Jane Barkerová výslovně uvedl její cíl držet se Fénelon cesty a oživovat staré románek a s jejím Exilius: nebo, Banish'd Roman. Nový románek [...] psaný po Manner Telemachus (1715).

Robinson Crusoe objevil se v 1719 na trhu ovládaném moderním románem (la). Kniha kombinovala realismus s popisem muže, který zažil život hrdiny románků proti všem jeho záměry. Jeho pokračování a napodobování dělala ne, nicméně, vést k obnově slova “románek”. Místo toho, “román” začal ke změně. To získalo náhradníka-výroba úctyhodné klasiky, a prodloužený a konečně daleko ctnostnější “romány” se vyvíjely se pracemi Eliza Haywoodová a její nástupcové.

Dekády od 1720 k 1770 pile upevňování beletrie. Otázka terminologie pokračovala jako jeden z žánrů. “románek” položil jeho důraz na vynálezu, “román” na ve vyprávění incidentů daru: rovnováha “romantické” hnutí zopakované s vlnou nový tmavý a gotický “románky”. To bylo během této konfrontace žánrů to Robinson Crusoe nakonec se stal “románem” na konci 18. století.

Jako žánry, oba originál “román (la)” a “románek” nakonec přispěl k modernímu románu. První přispíval zájmem o incidenty být projednán. Sekunda přispěla jeho zájmem na akcích výjimečného jednotlivce a jeho zvýšeným smyslem pro umění a fictionality.

Realismus a umění

Zvláštní výhoda moderního románu (la) v 17. století byl jeho realismus: to odmítlo všechny ideály romantismu, ale často šel dál simulovat incidenty pravého života. Delarivier Manley' s Atalantis hrozil líčit skrytou pravdu v soukromých životech prominentních politických osobností — to bylo jeho skandál. Robinson Crusoe objevil se na trhu ovládaném moderním románem (la) se spíše rozpolcenýma sliby pravdy romantismu. V kontrastu k moderní “romány” městského skandálu, jeho příběh byl jak nerealistický a romantický jak soukromá historie mohla dostat. Crusoe dělal ne, na druhé straně, vrátit se do světa staromódních románků. Otázka o jeho realitě a jeho věrohodnost byli jak záhadný jak René Auguste Constantin de Renneville' s požadavky a zprávy jeho jedenáct roků v Bastille. Gatien de Courtilz de Sandras (1644 – 1712) psal srovnatelně romantické fikce ve kterých jednotlivcích musely stát před “skutečným” světem v podobně neuvěřitelně situace. Noviny Originální Londýn pošta nebo Heathcot inteligence serializoval Crusoe příběh pod stejnou pochybnou záminkou bytí faktický životopis, který byl řekl v předmluvě ke knize.

Reakce na práce takový jak tito vedli k rozšířenému volání po čem by se stál rozhodný 18th-století prodávat reformu: pole značné historie bylo rozlišováno od pole výmyslů. Bývalý byla oblast stipendia a prosévání historických materiálů. Pracuje na druhému poli byl by henceforth analyzoval a chválil kritiky “literatury” (slovo “literatura” musela být obnovován v tomto procesu.) 18th-staletá literární kritika nakonec volala po opravdových uměleckých dílech, pro definici umění jako oblast kreativity oponovat oblast historií. Robinson Crusoe musel opustit soumrak a se stát prací literatury, kde to se setkávalo s novým oceněním Jean-Jacques Rousseau formuloval v jeho Émile, ou De l'éducation v 1762.

Kulturní stav a místo

Během vzestupu románu, jeho místo ve veřejné kouli se měnilo. Provençal 12th-románky století a jejich napodobování fascinovali aristokratické publikum a městské znalce, kteří měli měly finanční prostředky k pověření větší rukopisy. V kontrastu, brzy moderním románku a jeho soupeři, román, dosáhl nové a širší skupiny, která koupila si tištěné knihy. Španělsko udávalo módy do 1630s; francouzští autoři nahradili Cervantese, de Quevedo, a Alemán v 1640s. Jak Huet byl k poznámce v 1670, změna byla jeden z chování. Nové francouzské práce učily nový, na povrchu volnější, statečná výměna mezi pohlavími jak esence života u francouzštiny se dvoří. Zákazníci hledali odlišně francouzské autory nabídnout původní styl konverzací v nové módě. 1660s tato situace mírně se měnila: francouzský trh se rozštěpil. Holandští publikovatelé začali prodávat práce na autory francouzštiny, publikoval ven dosahu cenzorů francouzštiny. Nakladatelství Hague a Amsterdam také pirátský celá pařížská výroba módních knih a tak vytvořil nový trh politických a skandálních výmyslů a způsoby Evropana. Skladatelé Corelli a Vivaldi poslal jejich notový záznam z Itálie k Étienne Roger v Amsterdamu aby dosáhl širšího evropského publika. Stejný Roger vydával Renneville L'inquisition Françoise (1715). V roku jeho publikace, druhá práce byla dostupná oba v anglické verzi vydávané v Londýně a německé verzi vydávané v Nuremberg. Svazky období se chlubily jejich slávou na světovém trhu a existence přechodných překladů. “psaný původně v italštině a překládal od třetího vydání francouzštiny” jeden načítal napodobování tohoto craze na titulu strana Manleye je nová Atalantis v 1709.

1680s módní politická evropská výroba inspirovala druhou vlnu soukromých skandálních publikací. Autoři žen reportovali o politice a na jejich soukromých milostných aférkách v Hague a v Londýně. Němečtí studenti napodobovali je a používali anonymitu příbuzného, které oni si užili v mnohem menších městech jako Jena, Halle a Lipsko, ke chvále jejich soukromých milostných afér v beletrii. Trh Londýna metropole, anomymního mezinárodního trhu Nizozemska, městských trhů Hamburku a Lipska tvořil nové veřejné koule. Jednou soukromí jednotlivci — studenti univerzitních měst a dcer Londýna je pózování horní třídy na titulních stranách anonymně pod oznámeními jako “napsaný mladou dámou “— začal používat román jako platformu na kterém oni mohli otevřeně reevaluate jejich sporné pověsti, veřejnost začala volat po reformaci chování.

Reforma se stala hlavním cílem druhé generace 18th-romanopisci století kdo, střední-století, otevřeně vítal změnu klimatu to nejprve bylo povýšené v žurnálech takový jak Divák (Ne. 10 Divák uvedl cíl “oživit etiku s vtipem, a zmírnit vtip etikou … přinést filozofii ven skříňek a knihoven, školy a vysoké školy, přebývat v klubech a shromážděních, u čajových stolků a coffeehouses”). Konstruktivní kritika románů měla dokud ne pak stěží opustil svět beletrie. První pojednání o historii románu se objevilo jako předmluva k románu, Marie de La Fayette je Zayde (1670). “literární časopisy” oddaný k vědy nemohly snadno změnit se věnovat lettres krasavicí. Zřetelný druhotný projev vyvíjel se s vlnou zábavných nových žurnálů jako Divák a Tatler u počátku století. Nový “literární časopisy” jako Gotthold Ephraim Lessing' s Briefe, zemřít jako neuste Literatur betreffend (1758) přidal se k této výrobě ve středu století s nabídkou nových, vědeckých recenzí umění a beletrií. 1780s, kritickou veřejností příjem představoval novou marketingovou platformu pro beletrii a autoři a vydavatelé recogized to jako takový. Jeden mohl psát uspokojit staré trh nebo jeden mohl oslovit autory druhotné kritiky a získat publikum přes jejich diskuze. To by vzalo ještě jednu generaci pro román přijet do učebních plánů školy a vysokoškolského vzdělání. Koncem 18. století, veřejné vnímání místa zvláštního románu bylo už ne dodáváno jednoduše sociálním stavem a módní geografický původ, ale kritickou mediální pozorností.

Množství výroby

Změny poznamenaly tady vedl ke zvyšování množství beletrie produkované v běhu 18. století. Angličtí čtenáři byli nabídl úhrn asi 2,000 k 3,000 titulům na rok protože 1641, rok když přísná cenzura končila zrušením Star Chamberové. Množství titulů vydávaných na rok vyvrcholila v letech horké politické debaty, zatímco množství prací my můžeme dnes číst jako literatura — beletrie a poezie — zůstal relativně stabilní a okrajový skrz to období. Trh se vzdal asi 20 k 60 románům na rok asi 1700 s čísly spoléhat se na jak jeden definoval žánr. Ve druhé polovině století růst stal se exponenciální a to zůstalo tak. Beletrie, velmi projednané tituly a širší výroba triviální literatury stali se centrální vůči modernímu tiskovému trhu.

Legitimovat román: Světové klasiky, 1670-1830

Pierre Daniel Huet' s Traitté de l'origine des romans (1670) položil zemi pro brzy 18th-trh století v klasice v románu. Bohoslovec jen nedovolil si chválit výmysly; on také vysvětlil techniky teologické četby, výklad výmyslů: jeden mohl číst romány a románky k ziskovému pohledu do cizích a vzdálených kultur (a do něčí vlastní kultury), jednou jeden prohlížel si je, zatímco něco produkovalo dosáhnout cíle a uspokojit spotřebitele. Christ měla použitá podobenství učit; starověký Milesians používal je, aby vzbudil sexuální fantazie; Francie produkovala je v současnosti testovat možnosti méně potlačeného rozhovoru mezi pohlavími.

Dekády kolem 1700 pily výskyt nových vydání Petronius, Lucian a Heliodorus Emesa. Publikovatelé vybavili je předmluvama, které se odkazovaly na Huet pojednání a kanovník to založilo. Exotické výmysly vstoupily na trh dávat nahlédnutí do islámské nálady. Jedno čtení Svazek jednoho tisíce a jedny noci (nejprve publikoval v Evropě od 1704 k 1715 ve francouzštině, a překládal bezprostředně od tohoto vydání do angličtiny a němčiny) jako příspěvek k Huet historii románků.

Nový klasik se přidal k trhu: Anglická vybraná sbírka románů v šesti hlasitostech (1720 – 22) je milník v tomto vývoji, včetně Huet pojednání s evropskou tradicí moderního románu (to je, novela) od Machiavelli je k Marieovi de Lafayetteova mistrovská díla.

Aphra Behnovy prózové výmysly objevily se jako “romány” v 1680s a byl dotisknut ve sbírkách jejích prací, které otočily skandální autorku do moderního klasika. Fénelon je Telemachus (1699/1700) stal se klasikem uvnitř tří roků po jeho publikaci. Noví autoři vstoupili na trh připravený vystupovat pod jejich osobními jmény jako producenti beletrie: Eliza Haywoodová tak následovala stopy Aphra Behn v 1719 používání jejího jména s nebývalou pýchou.

“Reformace chování”, 1678 – 1790

Výroba klasik dovolila románu získat minulost, prestiž a předpis. To se stavilo ve stejném momentu pro současnou výrobu se rovnat zaslouží si. Vlna střední-18th-práce století, které prohlásily jejich úmysl množit zlepšené morální hodnoty daly kritikům moderní romány oni mohli diskutovat veřejně. Místo toho, aby zakázal romány, úsilí u reformace chování to začalo v 1690s nyní vedl k jejich reformě.

Žena autoři a hrdinky byli první zasažený vývojem. Madame d'Aulnoy a Delarivier Manley stal se dobře známými příklady zašlých dob drzosti. Oni myli jejich špinavé prádlo ve veřejnosti a používali jejich romány, aby objevil sebe a změnil jejich vlastní proslulost do slávy. Nové ženské hrdinky měly k intimnosti přehlídky a citlivosti kde jejich brzy 18. staletí předci byli připravení se objevit ve veřejnosti aby dezinfikoval jejich pověsti. Doznání důvěrného přítele a se červená vyplnil nové romány, pocit viny, dokonce kde podezření byla bezdůvodná (brzy 18. staleté hrdinky bránily jejich ctnosti a pověsti okázale dokonce kde oni se ztratili). Moderní hrdinky jednaly průhledně, zatímco jejich brzy 18. staleté protějšky se uchýlily k tajným jednáním v nekonečných intrikách. Madame de La Fayette je La Princesse de Clèves (1678) moci být pochopen jako první román, který ukazoval nové chování.

Stát se módou, jestliže ne standard moderního chování, nové osobnostní rysy potřebovaly nová společenská prostředí. Marie de La Fayette je Princesse dostal se do zoufalé situace, jakmile ona riskovala odpornou průhlednost přiznat její city pro dalšího muže k jejímu manželu. Žádný on ani jeho soupeř věděl to jak pokračovat jakmile celá tato byl jasný. Střední-18th-romány století vytvořily alternativy: protagonisté jednali průhledně, jejich protivníci viděli to jako slabost a využil a zničil je — docela brzy 18. staletá volba — ale nyní mravní rovnováha se posunula: otevřený-hearted hrdinky byly už ne oběti jeden mohla by vina za nedostatek ctnosti, ale tragický (nebo dramatický) čísla, která bránila lepší svět. Jiné romány umístily nové průhledné hrdinky do stejně nových pečovatelských prostředí. Jejich rodiny odolaly pokušení vyvdat je proti jejich vůlím a mužům kolem nich odolal pokušení svést je v momentech slabosti. Zpráva byla ten respekt a péče měli setkat se otevřený-heartedness v novém věku citlivosti. Jiné romány experimentovaly s překvapujícími věcmi osvícené rozumnosti se kterým jejich protagonisté mohli uniknout mrtvým situacím daleko hůře než jeden Marie de La Fayette je Princesse produkoval s jejími doznáními.

Poslední objem Antoinea François Prévost je monografie a dobrodružství muže kvality, “Manon Lescaut” (1731), probudil skandál s jeho dramatickými otočeními a jeho nevyřešené konflikty.

Samuel Richardson#rquote s Pamela, nebo ctnost odměnila (1740), klidný “kultivovat Principles ctnosti a náboženství v myslích mládí obou pohlaví” soustředěný, kontrastem, na potenciální oběti, hrdinka všech moderních ctností zranitelný přes její sociální stav a její zaměstnání jako sluha zhýralce kdo padá v lásce s ní. Nakonec, ona ukazuje sílu reformovat jejího protivníka.

Křesťan Fürchtegott Gellert život hraběnky švédštiny G * * (1747/48) testoval možnosti rozumnosti. Titulární hraběnka musela rozhodnout se mezi dvěma manžely po ní nejprve, věřil být mrtvý, se vrátil ze sibiřského válečného zajetí. Oba její manželi, někdejší přátelé, musel přijít k požadavkům s rozumným problémem její situace představovala (a oddělal to překvapující směs zbožnosti a současné filozofie).

Hrdinové muže adoptovali nový sentimentální povahové vlastnosti v 1760s. Laurence Sterne' s Yorick, hrdina Dojímavá cesta (1768) dělal tak s obrovským množstvím humoru. Oliver Goldsmith' s Vikář Wakefielda (1766) a Henry Mackenzie' s Muž citu (1771) produkoval mnohem vážnější idoly.

Ctnostná výroba vdechla náhradník- a counterculture pornografický romány. Řek a autoři latiny v moderních překladech poskytovali elegantní hříchy na trhu lettres krasavicí pro minulé století. Satirické romány jako Richard Head' s Anglický tulák (1665) vedl jejich hrdiny přes městské bordely, autoři žen jako Aphra Behn nabídl jejich hrdinkám kariéry alternativy jak předchůdce 19th-století fatales femmes— bez vytvářet subculture. Poptávka po lettres krasavicí byla otevřeně transgressive jak dlouhý jak to nenacházelo nějaké odrazy v jiných médiích. Nové představení, které začíná s pracemi jako John Cleland' s Fanny Hillová (1748) lišil se v tom to nabídlo téměř přesná obrácení linek spiknutí ctnostná výroba se domáhala. Fanny Hillová je představena k životu prostituce, učí se užít si její části a usazuje se jak volný a ekonomicky nezávislý jednotlivec — ve vydáních jeden mohl jen čekat ke koupi pod pultem.

Otevřeně neovladatelné konflikty přijely do 1770s s Johann Wolfgang von Goethe' s Sorrows Younga Werther (1774). Titulární hrdina si uvědomil jak nemožný to stálo se pro něj se spojit do nové přizpůsobivé společnosti. Pierre Choderlos de Laclos' s Spojení Lese dangereuses (1782) ukazuje jiný extrém, se skupinou aristokratů hrát hry intriky a nemorálnosti.

Dojímaví protagonisté 1740s už překvapili jejich čtenáře a vyvolali diskusi zda lidská přirozenost byla správně zobrazena s těmito novými romány. Oni objevili pravdu v srdci jeden nedovolil si zabývat se doposud. Radikál a osamělé charaktery, které se objevily v 1760s a 1770s odtrhli se od tradic a nakonec potřeboval zcela nová záda-příběhy stát se pravděpodobný. Dětství a adolescences museli vysvětlit to proč tito protagonisté by měli se vyvíjeli tak rozdílně. Představa o vývoji charakteru začala fascinovat romanopisce v 1760s. Jean Jacques Rousseauovy romány se zaměřily na takové vývoje ve filozofických experimentech. Němec Bildungsroman nabídl kvazi-životopisná zkoumání a autobiografický self zkoušky jednotlivce a jeho osobní vývoj 1790s. Subcategory žánru se zaměřil na vytvoření umělce (jestliže ne umělecké napsaní románu). To vedlo k 19th-staletá výroba románů zkoumat jak moderní doba tvoří moderního jednotlivce.

Beletrie jako nové pokusné pole, 1700 – 1800

Nový 18th-stav století románu jako předmět debaty je zvláště zřejmý ve zvláštním vývoji filozofických a experimentálních románů.

Filozofická beletrie nebyla přesně nová. Plato' s dialogy byly zasazené v smyšlených příběhách. Utopie přidal se k této výrobě se pracemi od Thomas více' s Utopie (1516) k Tommaso Campanella' s Město slunce (1602). Pracuje takový jak tito nebyli pochopeni jako romány nebo románky ale jako filozofické texty. 1740s viděl nová vydání More je práce pod titulem, který vytvořil tradici: Utopie: nebo šťastná republika; filozofický románek (1743).

Voltaire využil románek psát filozofii s jeho Micromegas: komický románek. Být hrozná satira na filozofii, neznalosti a ješitnosti lidstva (1752, anglický 1753). Jeho Zadig (1747) a Candide (1759) se stal centrálními texty francouzštiny Osvícení a moderního románu. Jean-Jacques Rousseau přemostil žánry s jeho méně smyšlený Emile: nebo, na vzdělání (1762) a jeho daleko romantičtější Julie, nebo nový Heloise (1761). To dávalo smysl publikovat tyto knihy jako románky nebo romány, práce beletrie, jediný protože beletrie prózy se stala předmětem veřejné diskuze. Příjem veřejnosti poskytovaný novým trhem žurnály byly oba volnější a širší než diskuze v žurnálech filozofie odkázaný byli. To stalo se atraktivní pro krok do oblasti beletrie v rozkazu poskytovat důvod pro pokračující debaty.

Žánr je nové chápání sebe skončilo první metafictional experiment, tlačit na jeho limitace. Laurence Sterne#rquote s Život a názory na Tristram Shandy, džentlmen (1759-1767) odmítl nepřetržité vyprávění. To rozšířilo autora-komunikace čtenáře od předmluvy do výkresu sám —Tristram Shandy se vyvíjí jako rozhovor mezi hlasem příběhu a jeho publikem. Vedle příběh experimentuje, tam byly vizuální experimenty: mramorová strana, černá strana k výslovném zvláštním smutku, strana malých linek si představit spiklenecké řady knihy jeden četl. Jonathan Swift' s Příběh nádoby (1704) je časný předchůdce na tomto poli — práce, která zaměstnává vizuální elementy s podobnou ambicí — přesto stěží text v tradici románu originálu nebo jeho soupeři románek.

Román jako národní literatura, 19th-vývoje století

Počátkem 19. století beletrie prózy se odstěhovala z pole sporné zábavy a riskantních historicity do centra nové literární debaty. Tradiční úloha literárních historiků, zhodnotit vědy, byl odkázán k profesionálním akademickým žurnálům. Ohodnocení umělecký zaslouží si a výklad výmyslů se stal hlavní prací nových literárních historiků, kteří otočili poezii, hrami, romány a románky do “literatury”.

Změna ve stavu byla vyrobená možný částečně nedávnými generacemi autorů, kteří poskytovali takové práce být zhodnocen. Publikum bylo pravděpodobné ke koupi co bylo projednal a veřejně zhodnotil aby se účastnil pokračujících debat. Nové zákony o autorském práve dělaly novou výrobu finančně atraktivní. Brzy 18th-autoři století byli zaplacení pro jejich rukopisy; oni v podstatě přijali podíl na okamžitých užitkách očekávaných od jediného vydání. Nová práva dovolila dlouhé termínové strategie literární slávy: publikace malých prvních vydání to kritici by nejprve museli ocenit dříve, než oni mohli čekat, že objeví širší a více neustálé cirkulace. Autoři mohli začít čekat na jejich průlomy s rozumnou šancí mít jejich zisky v letech přijít.

Nový veřejný příjem vytvořil kouli nahoru-prodávat práce zasloužit si být pochopen jako “literaturu” zatímco to dovolilo pokračující pole beletrie přežít a se stát moderním masovým trhem “populárních fikcí”, “triviální literatura”. Vývoje vyplývaly dočasně — u počátku 19. století — v rozdělení tří tržních úrovní: Staré chapbooks přežily do 1820s. Moderní triviální trh měl do té doby se vyvinul z kdysi prestižních krasavicí lettres. Oslavovaná veliká díla literatury byla na tomto trhu nové pole, které vyžadovalo nové marketingové platformy a neskutečné množství oficiální a veřejné podpory. Latter byl poskytován hojně novými institucemi literárního života a národního vzdělání kontinentální evropské národy založily v první polovině 19. století.

Co dělalo “literatura “— beletrie a poezie — takový přitažlivé téma podporovat byl dopad literární život mohl vyhrát v moderním národním kulturním životě. Německé státy obejaly nové pole vzdělání v prvních desetiletích 19. století. Ten národ, který měl žádný celonárodní náboženství ani unifikovat národní politickou debatu, začal zesílené pátrání pro unifikovat témata století dříve. Poměrně evropská desetiletí devíti války roků (1689-1697), válka španělské posloupnosti (1701-1714) a velká severní válka (1700-1721) opustil elitu intelektuála rozčarovaný. U konce 1720s učenců od Gottsched k Bodmer a Breitinger stal se německý-poezie jazyka do pole to celistvost Němce-intelektuálové mluvení mohli shodnout se na jako obyčejná platforma. 1750s to stalo se jasné, že nová debata měla stát se základní aktivitou nový “literární” žurnály a že to by zahrnovalo moderní román. Události francouzské revoluce konečně otočily nový předmět debat do vážné světské alternativy k celému poli výměny že náboženství a územní politika předtím vládli.

Individuální německé státy a Francie převzali nové téma jako součást národní školní osnovy během prvních desetiletí 19. století. Praktické důvody mluvily za nové pole. Kterákoliv jeden předtím potřeboval náboženské texty u škol a univerzity mohly být dělány právě také, jestliže ne více fascinatingly, s hrami, básněmi a beletrií prózy. Jeden mohl interpretovat tyto texty, číst je zlepšit něčí osobnost, získávat nové ideály a posílený smysl pro morálku jako čtenář dobré literatury. Školní vzdělání mohlo uskutečnit nový textový základ v pokračování celého tradičního textu-určoval třídu a učitele-aktivity žáka. Myšlenka na literární západní předpis byla novinka a přenos náboženských kanovnických debat. Úplně nové formáty ocenění “literatury” se vyvíjely: autoři nebyli jen projednaní v žurnálech a novinách. Oni začali dávat veřejná čtení jejich nejnovějších románů a nakonec převzali nové role jako veřejné hlasy. Romanopisec jako význačný umělec a jak jednotlivec mohl lépe že politik strany nebo náboženský hodnostář dovolí si převzít roli jako národní mudrc, daleký vidící soudce, hlas národa.

Nové minulosti literatury byly psány v rozkazu formulovat základní řady požadovaného výkladu novými předpisy. Oni odtrhli se od předchozí tradice minulostí věd a oni porušili tradice předchozích minulostí poezie. Jako vyprávění a vysvětlující projekty oni spíše se podobali Pierreovi Danielovi Huet má 1670 historie románků. Co bylo různé teď byl národní pohled: minulosti literatury by diskutovaly o vývojích literárních žánrů pro individuální národy a jazyků. Rozhodná historie německé literatury, která vytvořila model pro četný jiní, Georg Gottfried Gervinus Geschichte der poetischen National-Literatur der Deutschen, vypadal mezitím 1835 a 1842. Rozhodná historie anglické literatury byla, kontrastem, práce kontinentálního autora Hippolyte Taine je čtyři hlasitost Histoire de la littérature anglaise (1863) přijít v angličtině v 1864. To začalo zády pohledu na nové definici literatury a s prohlášením literatury důležitosti, beletrie, vyhrál přes vývoje:

Historie, uvnitř sto roků v Německu, a uvnitř šedesáti roků ve Francii, podstoupil transformaci dlužení ke studiu literatur.             Objev byl vyrobený že literární práce není pouhá hra představivosti, izolovaný rozmar vzrušeného mozku ale přepis současných způsobů a zvyků a známky zvláštního stavu intelektu. Závěr odvozený z tohoto je to, přes literární památníky, my můžeme vystopovat cestu ve které plsti mužů a myšlence před mnoha stoletími. Tato metoda byla snažil se a nacházel úspěšný.             My jsme přemýšleli přes tyto způsoby, jak cítit a myslet a považovali je za fakty prvořadého významu. My jsme shledali, že oni byli závislí na většině důležitých událostech, že oni vysvětlí tyto, a to tito vysvětlí je a to henceforth to bylo nutné dát jim jejich místo v historii, a jeden nejvyšší.

Velká Británie vyvinula komerční výrobu krasavicí lettres, nezávislý od holandský a pařížský trendsetting prodává, u počátku 18. století. To otočilo Shakespearea do jeho autora předpokládaně věčné slávy 1760s. Rediscovery minulosti následoval, s takovými pochybnými objevy jak Ossian- fragmenty. Angličtina formulovat “literaturu”, nicméně, stěží získal jeho moderní smysl jako směs poezie a beletrie před 1870s. Anglie tradičně sjednotila stát a kostel pod jedním hlava. To mělo pro poslední dvě století si užil otevřené politické výměny. Proto, obyvatel pevniny secularisation, hledání nových národních témat debaty bylo nezajímavé v Anglii. V USA, národní kanovník literárních prací byl nemožný až do 1840s: tam jednoduše byl ne velký dost objemu materiálu. Kvůli těmto situacím speciality, tržní předěl mezi triviální a velkou literaturou zůstal poněkud nejasný v anglickém mluvícím světě. Komerční důležitost beletrie na knižním trhu, jeho masivní distribuce přes nový 19. století pojízdné knihovny, žurnalistický zájem na diskutujících moderních autorech her a beletrii a reformy vzdělávacích systémů druhé půle 19. století zůstali stimuly pro anglické mluvící země sledovat kontinentální evropskou cestu.

Výmysl nakonec se stal “literaturou” v uspořádání oboustranně výhodných situací. To slušelo nakladatelstvím. To slušelo moderním národům hledat nová světská témata. To slušelo obhájcům zlepšené morálky — nové diskuze o literatuře se zaměřily na otázky hodnot a morálky 19th-vývoje století v Evropě a Americas preluded ve všech těchto aspektech 20th-globalizace století západního literárního života. To dělalo, nicméně, ne kulminovat srovnatelnými konfrontacemi mezitím “se vyvíjel” zesvětštil země a “underdeveloped” náboženské režimy a naprosté diktatury. 19th-století evropská a severní americká realizace literárního života, a beletrie jako jeho privilegovaná platforma, objevil stěží nějaký odpor v postižených národech. Oni soutěžili spolu navzájem jako “Kulturnationen”, jako vývozcové západní civilizace, a oni rozdělili instituce to stanovilo, monitoroval, ocenil a v podstatě zorganizoval novou výměnu. Nový literární život byl zakořeněný v myšlenkovém životě brzy moderní “republika dopisů”, “literaria respublica”, brzy moderní vědecká společnost, vytvářel k jeho vlastním tématu “literatura”, vědy, od 16. století. 19th-národy století přijaly jednu veřejnou debatu, která tradičně navrhla sebe jak volný, demokratický, “republikán” skrz minulá století. Materiální literární kritici by diskutovali byl nový: výroba umění. Diskuze sám sliboval, nicméně, zůstat jak se otevřít jak to vždy bylo. Změnit téma od věd ke hrám, románů a básní byl navrhnut tvořit širší výměnu a jeden z většího dopadu. Vědecké uspořádání celé výměny slibovalo všechny skupiny zainteresovaný říkat v následujícím literárním životě.

Přijetí moderní národní literatury jako předmět akademika stálo se s tímto organizačním pozadím jedním z prvních kroků ve větším novém uspořádání věd jako disciplíny. Od středověku do 18. století čtyři vědy byly učené u evropských univerzit: teologie, právo, medicína a filozofie. Nový systém nabídl přírodní vědy, vědy moderních technik, společenské vědy a humanitní obory. Latter se stal institucionální střechou všech diskuzí o historii a kultuře — oblast noví autoři literatury by byli vědomí od nynějška na.

Vývoje nevedly ke stabilním definicím termínů jako “umění”, “literatura” a “kultura”. Oni hodně poněkud ultilised a institutionalised diskuse tato slova vytvářela. K tomuto den, učenci a kritici pokračují diskutovat o čem literatura by měla být, které práce jsou nejdůležitější, co definuje opravdové umělecké dílo etc. Kontroverze “umění”, “literatura” a “kultura” definují národy, které přijaly novou kulturní výměnu zatímco oni slouží uvnitř těchto společností jako platformy na kterém všechny skupiny mohou být čekal, že vyjádří jejich témata a požadavky, oba v nových uměleckých dílech a v kritickém rozboru těchto prací.

Co bylo přesné k 19th-debata století byla, ve zpětném pohledu, jeho obrovský zájem v upevnění osobní responsibilities. “dobré práce jsou ti to vždy opustí místo pro nové výklady”, obyčejné sdělení odráží silné spojení mezi literaturou a jeho veřejnou diskuzi. 19th-umělci století by čelili volbě: stvořit díla vyšší kvality, honit věčnou pravdu nebo pouze se stát žoldáky současných konfliktů, funkcionáři komerčního trhu krmeného jejich pracemi. Alternativa prohlašovat, že jeden musel vytvořit “umění pro příčinu umění” také hrozil změnit se na bitevní pole přes responsibilities. Jak jeden se zabývá uměním “zodpovědně”? Co jsou “požadavky” umění? Autor opravdově jedná podle behalf umění, nebo je toto laciná výmluva pro jinak urážející a nezodpovědné chování? Aestheticists, podporovatelé “umění pro příčinu umění” takový jako Algernon Charles Swinburne a Oscar Wilde, nakonec šel seznamy nezodpovědných autorů produkovaly 19th-staletí obráncové veřejné morálky.

Tlačit umění v jeho limitech: Romantismus, 1770-1850

Samé slovo romantismus dělal přímý odkaz na umění románků. Žánr, jak protichůdný k modernímu románu, zažil obnovu s beletrie gothic od Ann Radcliffeová#rquote s “románek” Tajemství Udolpho (1794) k M.G. Lewis#rquote “románek” Mnich (1795).

Nové románky ne jen zaútočil moderní román je “přirozená” zobrazení života, oni destabilizovali samou rozdílnost moderní kritici pokusili se založit mezitím vážné antické umění a populární fikci. Gotické románky byly bizarní. Jejich obsah si zasloužil méně úvěru než nejhorší středověké příběhy Arthurian rytířství. Jestliže Amadis znepokojoval Don Quijote se zvědavými fantaziemi, nové romantické příběhy byly horší: oni se stali nočními můrami, oni prozkoumali sexuální fantazie, oni vedli ke konci lidské civilizace.

Autoři tohoto nového druhu beletrie mohli být (a byl) nařkl využívat všechna dostupná témata ke vzrušení, probudit nebo poděsit jejich publikum. Tito noví romantičtí romanopisci mohli, současně, prohlašovat, že prozkoumá celou oblast fictionality. Nový – psychologický – interpreti by četli tyto práce jako střetnutí se hlouběji skrytou pravdou v lidské představivosti nebo kolektivní mysl se všemi jeho pauzy: sexuální motivy, úzkost, a nenasytné touhy. Pod psychologickou četbou, romány byly řekl, aby prozkoumal naše hlubší motivy tím, že se přestěhuje do pole umění a tím, že pokusí se sahat a překračovat jeho limitace. Umělecká svoboda by ukázala, že co předtím nebylo otevřeně viditelné: teorie, která otočila Huet má retrospektivní kulturní popis do zkoumání našich možností. Fragment měl dovoleno stát se uměním překonávat všechny práce složitého složení. Děs a kýč zadali výroby se zkoumáními triviální.

Romantická fikce de Sade, Poe, Mary Shelleyová a E. T. A. Hoffmann, jejich práce od Les 120 Journées de Sodome (1785/1904), Umřít Elixiere des Teufels (1815), k Frankenstein (1818), a Příběhy groteskního typu a arabeska (1840) by později zaujal 20th-století psychoanalysts a dodávat obrazy 20th a 21. staletá hrůza filmuje, románky lásky, fantazie romány, role-playing počítačové hry a surrealista umění.

“Realismus” a reevaluation minulosti a dar, 1790-1900

Starověký romancers nejvíce obyčejně psal beletrii o dávné minulosti. Dar byl předmět “zvědavých” zkoumání v rukách satiriků jako Grimmelshausen a Richard hlava a v rukách skandálních autorů od de Courtilz de Sandras k anonymnímu autorovi Laa Guerre d'Espagne (Kolín: Pierre Marteau, 1707).

Walter Scott' s historický román Waverley (1814) odtrhl se od těchto tradic. Scott nepsal uspokojit obecenstvo se světským únikem, ani on ohrožoval hranice mezi faktem a beletrii se jeho pracemi, jako Constantin de Renneville potřeboval jeho Francouzský průzkum (1715). Scottova práce zůstala románem, umělecké dílo. On používal umění představivosti k historii reevaluate vizualizačními věcmi, incidenty a protagonisty, zatímco jen romanopisec měl dovoleno dělat. Jeho práce zůstala historickou beletrií, přesto to ptalo se existujících historických vnímání. Speciální moc byla částečně získána přes výzkum: Scott romanopisec, se uchýlil ke zdrojům dokumentárního filmu jako nějaký historik odkázaný dělali, ale jako umělec on dal věcem hlubší význam. Přitahovat mnohem širší trh než nějaký historik mohli by adresa a vizualizace minulost živě, jeho práce destabilizovala veřejná vnímání té minulosti.

Nejvíce 19th-autoři století stěží šli dál ilustrovat a podporovat rozšířené historické názory. Více zajímavé tituly získaly si slávu tím, že dělá co žádný historik ani novinář by dělali: nutit čtenáře zažít další život. Émile Zola#rquote s romány líčily svět kterého Marx a Engels zapsal non-smyšlený režim. Otroctví ve Spojených státech, abolicionismus a rasismus stál se tématy mnohem širších veřejných debatních díků k Harriet Beecherová Stowe#rquote s Strýc Tomova kajuta (1852), jak jehož charaktery poskytovaly personifications tématům, která předtím byla diskutována hlavně v souhrnu. Charles Dickens vedl publikum do současných Britů chudobince: jeho romány napodobily popisy z první ruky dětská práce. Válka se měnila s Leo Tolstoy#rquote s Válka a mír (1868/69) od historického fakta ke světu osobního osudu. Zločin se stal osobní realitou s Fyodor Dostoyevsky#rquote s Zločin a trest (1866). Autoři žen ovládali výrobu beletrie od 1640s do časných 1700s, ale nemnoho dříve George Eliot tak otevřeně ptal se pozice žen, pravidel jejich vzdělání a jejich společenského postavení.

Jak román se stal nejvíce zajímavou platformou moderních debat – údajně volný, jak umění mohlo prohlašovat, že je v moderních světských západních společnostech – závod začal mezi národy k (re -) založit jejich národní literatury s romány jako základní výroba, která mohla spojit dar s minulostí. Alessandro Manzoni#rquote s, Já Promessi Sposi (1827) dělal toto pro Itálii; Rusko a obklopení slovanský způsobil jejich první romány; Skandinávské země vstoupily do závodu.

S novým oceněním historie, budoucnost také stála se tématem pro beletrii. Samuel Madden#rquote s Monografie dvacátého století (1733) byl satira, představovat budoucnost, která byla v podstatě současnost, ale s Jezuité tajně ovládat zeměkouli. Louis-Sébastien Mercier“s L'An 2440 (1771) šel krok další a vytvořil osvícenou budoucnost, že jeden mohl založit bezprostředně jestliže jen jeden dovolil si žít podle lepších mravních pravidel. Krok do různé budoucnosti začal Mary Shelleyová#rquote s Poslední muž (1826): práce jehož spiknutí kulminovalo katastrofickými posledními dnama lidstva uhaseného morem, dokonce jestliže to zůstalo autobiografickou alegorií autorky litovat její osobní ztráty. Edward Bellamy' s Vypadat zaostale (1887) a H. G. Wells#rquote s Stroj času (1895) byl, kontrastem, označený myšlenkou na dlouhý termín technological a biologické vývoje. Industrialization, Darwin#rquote s evoluční teorie a Marxova teorie třída divize formovaly tyto práce a obrácené historické procesy do podřízené věci široké debaty: Bellamy je Vypadat zaostale se stal druhým nejlepším prodáváním knihy 19. století po Harriet Beecherové-Stowe je Strýc Tomova kajuta. Takové práce vědeckého odrazu inspirovaly celý žánr populární sci-fi jak 20. století se přiblížilo.

Zkoumání self a moderní jednotlivec, 1790-1930

Jednotlivec, potenciálně izolovaný hrdina, stal v centru romantických fikcí protože Middle roky. Raný román (l) umístil příběh sám ve středu: to bylo řízeno spiknutím, incidentem a nehoda, spíše než být příběh jeden větší-než-číslo života. A přesto, jednotlivec se vrátil s vlnou satirických románků a historických pseudo románků. Jednotlivci takový jako Robinson Crusoe, Moll Flandersová, Pamela, a Clarissa reintroduced staré romantický zájem o jednotlivce jako centrum čeho měl stát se moderním románem.

Starověký, středověký a časný moderní románové postavy postrádaly jisté rysy to moderní čtenáři očekávají. Eposy a románky vytvořili hrdiny, jednotlivci, kteří by bojovali proti rytíři po rytíři, změna (jako asyrská princezna) do oděvů mužů, přežít osamocený na ostrově – zatímco to by nikdy vidělo jeho osobní zkušenost jak individualizovat faktor. Brzy moderní romanopisec zůstal historikem jak hodně jak autor (ess) nejosobnější francouzské současné monografie. Jakmile to přišlo k souvisení fakty a zážitky, to se stalo otázkou pořádných psacích dovedností.

Moderní jednotlivec se měnil. Rozpor může nejprve být viděn v pracích středověkých mystiků a brzy moderní protestant autobiographers: okamžiky ve kterém oni osvědčili změnu v jejich velmi zkušenost věcí, vnitřní izolace oni by jen byli schopní komunikovat k někomu kdo měl zkušený stejný. Dojímavý zážitek vytvořil nové pole – světský, spíše než nábožensky motivovaný – individualizations kterého okamžitě pozval následovníky do spoje. Werther je krok ven systémů hodnoty, které obklopily jej, jeho zoufalé pátrání pro jednu a jedinou duši rozumět jemu, inspiroval okamžitou evropskou módu. Napoleon řekl Goethe on četl hlasitosti o tuctu časy; jiní byli viděni nosit zádi hlavně v Werther barvě k signálu, že oni zažili stejné exceptionalism. Román se ukázal jako ideální médium pro nové činnosti, zatímco to bylo nakonec psáno od bodu jednotlivce pohledu s cílem rozvinout se v tichu jiného je individuální mysl.

Pozdní 18th-zkoumání století osobních vývojů vytvářelo místo pro zobrazení osobních zkušeností; to nabralo otáčky s romantickým zkoumáním fictionality jako prostředek kreativní představivosti; a to získalo politický okraj s 19th-staletý zájem o historii a moderní společnosti. Rozpor mezi jednotlivcem a jeho nebo její společenské prostředí muselo mít kořeny v osobních vývojích který tento jednotlivec sdílel to s těmi kolem něj nebo jí, s jeho nebo její třída nebo celý národ. Nějaký takový rozpor měl sílu kritizovat kolektivní historie moderní národy byly jen pak výrobní. Nová osobní vnímání protagonisté románů nabídli byl na druhé straně zajímavý jak oni mohli snadno stát se dílem kolektivního zážitku moderní národ musel vytvořit.

Román má individuální perspektivu dovolenou pro osobní reevaluations veřejných historických vnímání a to počítalo s osobními vývoji, které mohly ještě vracet se do moderních společností. 19th-století Bildungsroman se stal arénou takových zkoumání osobních vývojů, které oddělily jednotlivce od, a pak smířil to s, jeho nebo její společenské prostředí. Pohledy nečlena se staly polem střední-19th-zkoumání století. Život umělce byl zajímavý námět předtím s bytím umělce definicí veřejnosti výjimečný jednotlivec jehož vnímání přirozeně umožnil jemu produkovat odlišné názory. Romány od Goethe Wilhelm Meister (1795) k Marcel Proust#rquote s Při hledání ztraceného času (1913-1927) a James Joyce#rquote s Portrét umělce jak mladý muž (1916) vytvořil celý žánr Künstlerroman. Jane Austen#rquote s Emma (1815), Gustave Flaubert#rquote s Madame Bovary (1856), Leo Tolstoy#rquote s Anna Karenina (1873-77), a George Eliot#rquote s Middlemarch (1871-72) přinesl protagonisty ženy do role význačného pozorovatele. Charles Dickens#rquote Oliver kroucení (1839) a Gottfried Keller#rquote s Zelený Henry (1855) se zaměřil na pohledy děti, Fyodor Dostoyevsky#rquote s Zločin a trest (1866) sčítal student odpadlíka, který se stal vrahem ke spektru pozorovatelů speciality jehož pohledy by slibovaly přehodnocení moderního života.

Zkoumání vnímání jednotlivce nakonec revolucionizovalo samé způsoby beletrie psaní. Hledání něčího osobního stylu stálo v centru konkurence mezi autory v 19. století, nyní že romanopisci stali se veřejně oslavoval mysli. Destabilizace autora-spojení textu 20. staletá kritika byla k navrhoval nakonec vedl k experimenty s čím byly hlas jednotlivce doposud – mluvení přes autora nebo vylíčený jej. Tyto volby měly být rozšířeny s novými koncepty jakých textů vlastně byl s počátkem 20. století.

Román a celosvětový trh textů: 20th - a 21st-vývoje století

Moderní román je, daný množství nových vydání a jeho místa mezi žánry prodávané v knihkupectvích v tomto okamžiku, daleko od kritiků krize jako John Barth nebo, více nedávno, Alvin Kernan předpovídal. Literatura neskončila “vyčerpáním” nebo v tichý “smrt”; ani mají nová mediální televize nebo kino, a nové kanály pro distribuci z internetu k e-kniha nahradil papír svázal médium. Nové položky románů jako Harry Potter (1997-2007) pokračování vytvořila vychvaluje mezi publikum kritici viděli jak prohrávali.

Romány byly mezi první artefakty materiálu Nacisti vypaloval veřejné oslavy jejich síly v 1933; a oni zůstali úplně poslední věcí oni dovolili jejich publikovatelům tisk jak Druhá světová válka skončil zpustošením centrální Evropy – beletrie mohla ještě být zaměstnávána držet ustupující vojáky v vysněných světech idylického domovského čekání pro je. Romány byly v kapsách ti šli do Vietnamu jako vojáci a oni byli v kapsách ti kdo protestoval proti Vietnamská válka – Hermann Hesse#rquote s Steppenwolf a Carlos Castaneda#rquote s Cesta do Ixtlan (1972) stal se kultem klasika ve vnitřním odporu. Zatímco to šlo těžko se učit něco o sibiřských koncentračních táborech v přísně cenzurovaném soviet média to byl román, Aleksandr Solzhenitsyn#rquote s Jeden den v životě Ivana Denisovich (1962) a jeho proto historická expanze Gulag souostroví (1973) to nakonec rozšířilo pohledy zasvěcence.

Papír založený román je ještě oba, prostředek otevřeně deklarované publicity a středa, který téměř vytvoří soukromí. To je veřejnost jako produkt moderní tiskové kultury dokonce kde to obíhá v nezákonný samizdat kopie. To zůstane těžké k cíli, zatímco totalitní režimy mohou se zavřít Internetoví poskytovatelé služby, a řídit domy divadla a rádio a televize umístí, zatímco papír založil román zůstane položkou jehož kopie jednotlivce mohou být pašované do zemí dolů přísný cenzura a četl tam v kavárnách a parkách téměř jak bezpečně jak doma. Jeho kryty mohou být jak nenápadný jako ti iránských vydání Salman Rushdie' s Satanské poezie (1989). An Orwellian vládní systém by musel hledat domácnosti a spálit každou kopii retrievable – střetnutí Utopian rozměrů jediný román, Ray Bradbury#rquote s Fahrenheit 451 (1953), by předpokládal.

Artefakt, který spustil brzy 21st-staletá kulturní konfrontace světského západu a islámského východu, Rushdie satanské poezie (1988), ilustruje téměř všechny výhody moderní román má přes jeho soupeře. To je práce epických rozměrů žádná hvězda filmu mohli by riziko, práce soukromí a osobnost pohledu kdekoli to vede do vysněných světů jeho protagonistů, práce jedinečného očekávání následujících politických debat a práce západní kritici museli zařadit jako jeden z největších románů vždy psaný. To je postmoderní v jeho schopnosti si hrát s celým polem literárních tradic bez někdy riskovat jeho aktuálnost.

Demokratický západ líčil sebe jako stoupenec literatury jako nejvolnější forma self-výraz. Islámský fundamentalista výklad stejné konfrontace má jeho vlastní historickou platnost. To vidí konflikt mezi západními světskými národy a postsecular náboženský svět: Západ oddělil jeho náboženské kořeny a začal zbožňovat uspořádání světský “pluralitní” debaty. “literatura”, “umění”, a “historie “— debaty sledované humanitními obory — stali se západním náhradníkem náboženství a vzdělání. To šlo snadno ukázat, že individuální svoboda projevu měla jeho vlastní limitace za západě: Obyvatelé západu mohou stát se ateisty, oni mohou přijímat nějaké “rouhání” jak “umění”. Co oni nemohou dělat to snadno je zadat západní debatu historie a popřít Holocaust. Islámský národ chrání hierarchii projevů ve kterém náboženství zůstalo posvátnou koulí. Západ vytvořil alternativu soubor debat ve které historii a literatura slouží jako více nebo méně omezených platforem jeho, kontrastem zesvětštil diskuse.

V delší perspektivě konflikt vznikl s celosvětovou expanzí Westerna literární a kulturní život v 20. století. Ohlédnout se — toto byla situace asi 1700: výmysl byl malý ale jedovatý trh módních knih ve sféře veřejné historie. Toto bylo, kontrastem, 19. staletá evropská situace: román se přestěhoval do centra nové literární debaty. 20. století začalo západním exportem nových globálních konfliktů, novými technologiemi telekomunikace a novými průmysly. Nové tvoření věd se stalo světovou úrovní. Humanitní obory jsou uvnitř tohoto systému celek předmětů, které ocení a organizuje veřejné debaty od umění a literatury k historii. Bývalé kolonie a moderní třetinové světové národy přijali toto uspořádání výzkumu a debat s jejich vzdělávacími systémy aby dosáhl stejné pozice se “prokládáním” průmyslové národy. Literatura zadala jejich koule veřejnosti téměř automaticky jako aréna volného osobního výrazu a jako pole národní hrdosti na kterém jeden musel hledat ones historická identita jako západní národy dělala předtím.

Množství literatur mohlo napadat západ s tradicemi jejich vlastní: Čínské romány jsou starší než nějaké srovnatelné západní práce. Jiné oblasti světa musely začít jejich tradice, zatímco slovanské a skandinávské národy oddělaly 19th-století je evropská soutěž: Jižní Asie a jižní Amerika se připojili k výrobě světové literatury na začátku 20. století. Boj o první černý africký román být napsán černou africký autor je dnes téma výzkumu postcolonialist literárních studií. Závod byl fueled západními teoriemi kulturní převahy: “moderní západní jednotlivec” způsobil román jako jeho jedinečná forma self výraz, tak 20th-kritici století jako Georg Lukács a Ian Watt). Světové široké začátky byly současně monitoroval a mentored západními institucemi jako Nobelova cena v literatuře. Seznam jeho laureátů může být pochopen jako kroniku postupné expanze západního literárního života. Rabindranath Tagore byl první indický básník a romanopisec dostat cenu v 1913, Japonec Yasunari Kawabata přijal to v roce 1968, Columbian Gabriel García Márquez v roce 1982; nigérijský Wole Soyinka, poctěný v roce 1986, se stal prvním černým africkým autorem dostat cenu, egyptský Naguib Mahfouz v roce 1988, první romanopisec arabského světa. Orhan Pamuk, poctěný v roce 2006, byl turecký. Naposledy se zmínil o státě cen v minulosti otevřeného překážení švédské akademie do národní politiky tak kritiků v Egyptě a Turky. Mahfouz byl téměř zabit v pokusu o atentát u jeho domova jako jeden z nejdůležitějších islámských autorů, kteří bránili Rushdie satanské poezie. Pamuk obdržel ocenění k přinejmenším nějaký rozsah jak on pokračuje kritizovat oficiální tureckou pozici k arménské genocidě — otázka závažnosti v současné debatě o Accession Turecka k Evropské unii.

Současný román brání význam to vyhrálo 1860s a to šláplo dál: To vyvinulo nové vědomí jeho dosahu veřejnosti. Celonárodní debaty mohou stát se mezinárodními debatami v nějakém daném momentě. Mezinárodní instituce, prestižní ceny, daleko dosahovat asociací takový jak celosvětové sdružení spisovatelů P.E.N. moci vytvořit celosvětové veřejné povědomí romanopisci mohou adresovat dnes. Deportovaný autor, kdo je oslavován mezinárodním publikem, zatímco on je pronásledován doma je dvacáté století číslo. Autor, který slouží jako jeho brankář nebo svědomí jejího národa je nová kulturní ikona věk globalizace způsobil.

Různé úrovně komunikace označí úspěšné moderní romány v důsledku žánrového současného postavení v literárních debatách. Elitářská výměna vyvíjela se mezi romanopisci a literárními teoretiky: Jestliže literární kritici neposkytují historické uznání, útok jejich teorií může upravit samá kritéria jejich pohledů. Literární uznání je secondly sahal kdekoli autoři uspějí jako účastníci národních a globálních diskusí – literární kritici musí uznat román, který měl významný dopad na veřejné debaty. Třetí volba zůstane daná s románem, který najde jeho publikum bez pomoci dalších kritických debat — přes marketing vydavatelé mohou nabídnout nebo čtenáři požadavku vytvoří — možnost celosvětového trhu populárních fikcí.

Psací literární teorie

Mnoho z technik román se vyvíjel přes minulost 100 roků může být dohodnuté jako výsledek soutěže žánr byl obklad od příjezdu nový 20th-staleté sdělovací prostředky: Filmujte, komik a internetová síť formovali román. Střílel a sekvence, fokus a pohled se odstěhovali z editace filmu k literárnímu složení.

Experimentální 20th-beletrie století je u stejného momentu formovaného komunikací to založilo do pole literární teorie.

Literární teorie byla přistěhovalec. 19th-staletá literární kritika nezbytně se shodla na klíčových faktorech to bylo nyní zpochybňováno: Autor psal text, on byl ovlivňován jeho obdobím, klimatem intelektuála národ poskytoval a jeho osobností. Umělecké dílo nakonec odráželo všechny tyto aspekty – a literární kritici obnovili je. Jeden nakonec potřeboval kanovníka-debata vybrat opravdově velké práce každý národ způsobil.

20th-staletá literární teorie napadala všechny tyto pojmy. To postoupilo s čím filozofové volali lingvistické otočení: artefakt být čten byl primárně text. Text odhalil význam v procesu četby. Otázka byla pak: Co dělalo literární text tak specialitu? Jeho složitost, tak jednoduchá odpověď, která bezprostředně volala po komplexní vědě popsat a k rozumějí tyto complexities. Všichni informační literární historici poskytovali tak daleko hrozili být vedle bodu. Literární historie vytvořily další historické texty, texty jeden mohl stěží dostat se od četby práce v pochybnost. Přísní teoretici argumentovali, že autor literárního textu byl nakonec jak neobeznámený s jeho prací jako každý jinde. Jakmile text byl psán to začalo odhalit asociace, ne vadit zda jeden byl jeho autor nebo další čtenář. Debata teorie šlápla dále v redefinitions jeho projektu: Formalizmus (1900-1920), nová kritika (1920-1965), strukturalismus (1950-1980) a Poststructuralism (osmdesátá léta a devadesátá léta) se stali hlavními školami. Způsoby analýzy měnily se s každým těchto škol. Všichni ve všech oni předpokládali, že text měl jeho vlastní smysl — nezávislá osoba od všech autorských záměrů a dobových pozadí. Jestliže opice byla používat psací stroj bez nějakého chápání jeho akcí, on odkázaný dříve nebo později produkovat Shakespearean sonet mezi jeho náhodné texty, text jehož krása a znamenat, že my bychom byli schopní ocenit jako krása a význam jazyka před našimi očima. Kritika každý těchto škol navrhoval nasměroval jeho pozornost k chápání tohoto velmi mínit.

James Joyce#rquote s Ulysses (1922) se stal centrálním textem, který prozkoumal potenciál nových teoretických možností. 19th-autor století opustil jeviště; co zůstalo byl text jeden mohl číst jako reflex myšlenek. #lquoteproud myšlenek#rquote nahradil autorský hlas. Charaktery dotované s těmito novými hlasy prohrály pevná půda vyprávět od. Jejich publika musela obnovit co byl záměrně rozbit. Realita myšlenek, pocity a konfliktní pohledy byli jeden z cílů. William Faulkner byl zvláště zaujatý s obnovovat pravý život, podnikání, které on říkal bylo nezískatelné. Jakmile klasický autorský hlas byl pryč klasické složení textu mohlo být zpochybňováno — James Joyce je Ulysses dělal to. Polemická struktura se kterým vyprávění dělalo jeho body ztratil jeho význam ve světě ve kterém každá věta byla schopná najít jeho vlastní smysl jako součást vesmíru světová literatura. Kritici by dodali poznámky pod čárou a dostali narážky.

Virginia Woolfová#rquote s Paní Dalloway (1925), Samuel Beckett#rquote s trilogie Molloy (1951), Malone umře (1951) a Unnamable (1953), Julio Cortázar#rquote s Rayuela (1963) a Thomas Pynchon#rquote s Duha gravitace (1973) stal se slavnými zkoumáními nové příběhové techniky.

Alfred Döblin pohyboval tím do nepatrně odlišného směru s jeho Berlín Alexanderplatz (1929) a jeho použití roztroušeného textu se rozpadne navržený vytvořit novou formu realismu. Non smyšlené texty zadaly smyšlenou kouli.

Autoři šedesátých lét – Robert Coover je příklad tady – rozděloval jejich příběhy a napadal čas a sequentiality jak základní uspořádávat pojetí.

Postmoderní autoři subverted vážná debata s playfulness. Kterákoliv noví teoretici prohlásili – že umění mohlo nikdy být originální, to to vždy hrálo si s existujícími materiály, ten jazyk v podstatě si vzpomenul na sebe – byl přijímaná pravda ve světech triviální literatura. Jestliže to bylo pravdivý mohl reread triviální literaturu jako základní kulturní výroba. Tvořivý avantgardní šedesátých lét a sedmdesátých lét překlenul propast a recirkuloval populární znalosti, teorie o spiknutí, komiky a filmy k recombine tyto materiály v čem byly stát se uměním zcela nových kvalit nakonec. Roland Barthes#rquote analýza padesátých lét populární kultury, jeho pozdní šedesátá léta prohlašují, že autor byl mrtvý, zatímco text pokračoval žít, stal se standardy postmoderní teorie. Romány od Thomas Pynchon#rquote s Pláč losa 49 (1966), k Umberto Eco#rquote s Jméno růže (1980) a Foucault kyvadlo (1989) otevřel sebe k vesmíru intertextual odkazy zatímco oni thematized jejich vlastní constructedness v nový postmoderní metafictional uvědomění.

Co oddělilo tyto autory od jejich 18th - a 19th-předchůdcové století, kteří byli spravedliví jak připravení pozvat jiné textové světy do jejich vlastních složení, bylo vzájemné ovlivňování noví autoři hledaní v poli literární kritiky. Dvacáté století metafictional práce očekávají literární historiky k dohodě s nimi; literární kritiky a teoretici se stojí privilegoval první čtenáře, nové texty potřebují aby se rozvinul. James Joyce je říkán k říkali toto o příjmu, který on navrhl pro jeho Ulysses (1922): “já jsem vložil tak mnoho hádanky a hádanky že to bude se udržovat profesoři se zaměstnávají po celá staletí dohadovat se o čem já jsem mínil a to je jediný způsob, jak pojistit něčí nesmrtelnost. “— sdělení Salman Rushdie odkazoval se na v roce 1999, tak Paul Brians v jeho poznámkách pro satanské poezie:

Ptal se na možnost “Cliffových poznámek” k jeho spisům, Rushdie odpověděl, že, ačkoli on neočekával čtenáře dostat všechny narážky v jeho pracích, on nemyslel takové poznámky by zastínily četbu jich: “James Joyce jednou říkal poté, co on vydával Ulyssese že on dal profesorům práci na mnoho let přijít; a já vždy hledám způsoby, jak zaměstnat profesory, tak já doufám k dávali je někteří pracují příliš.”

Romanopisci jako John Barth, Raymond Federman a Umberto Eco šel jeden šlápnout dále a překročil hranice do kritiky. Smíšené formy kritiky a beletrie se objevily, “critifiction”, tak termín Raymond Federman chtěl mít zpeněžil 1993.

Zatímco postmoderní hnutí bylo kritizované občas jak teoretický jestliže ne únikový to úspěšně se rozvinulo v moderních filmech: Beletrie drti (1994), memento (2000), a matice (1999-2003) moci být pochopen jako nové textové pojmy navržený se ukázat jako to my jsme obklopení virtuálními realitami, realitami my postavíme ven oběžných fragmentů, obrazů, pojetí, jazyk kulturních materiálů nové hvězdy filmu prozkoumají.

Psací světové dějiny

Na jedné ruce, moderní románové síle se stát předmětem globálních debatních odpočinků na jeho schopnosti získat pozornost médií a institucích kritiky. Na druhé straně, romány sám, individuální knihy, pokračovat vzbudit pozornost s jedinečný osobní a subjektivní příběhy, které napadají všechny kolující názory světových dějin. Romány zůstanou osobní. Jejich autoři zůstanou nezávislými jednotlivci dokonce kde oni se stanou veřejnými postavami, v srovnání s historiky a novináři, kteří inklinují, kontrastem, k předpokládají oficiální místa. Styl vyprávění zůstane volný a umělecký, zatímco současná historie má v kontrastu téměř úplně opustil vyprávění a obrátil se ke kritické debatě výkladů. Romány jsou viděny jako součást oblasti “umění”, obhajoval jako oblast volný a subjektivní self-výraz. Přechody do jiných žánrů — román jako film, film jako román, amalgám románu a legrační knížka, která vedla k evoluci grafického románu — posílili žánrový vliv na kolektivní představivosti a aréně pokračujících debat.

Osobní reality zaujaly 20th - a 21st-romanopisci století: na začátku v explicitní reakci na nové vědě psychologie, pak, nicméně, daleko více důležitě, s obnoveným zájmem v podstatě to téměř automaticky destabilizuje a opomíjí reality “selského rozumu” a kolektivní historii. Osobní úzkost, vzdušné zámky, kouzlo a halucinatorní zážitky se rozšířili v 20th-romány století. Co by bylo klinicky psychosis jestliže řečený jako osobní zkušenost — v jednom extrémním příkladu, Gregor Samsa, bod charakteru pohledu Kafka je Proměna, probudí se, aby shledal, že on se stal obřím švábem — chtít, jakmile to je transformováno do románu, se stát předmětem soupeřících literárních výkladů, metafory, představy o moderní zkušenosti osobní nestálosti a izolace. Termín #lquoteKafkaesque#rquote připojil se k termínu #lquoteOrwellian#rquote v prosté řeči odkazovat ne jediný ke stránkám literatury, ale světa.

Každá generace 20. století viděla jeho jedinečné aspekty vyjádřené v románech. Německo je ztracená generace Světová válka I veteráni se identifikovali s hrdinou Erich Maria Remarque' s Celý klid na západní frontě (1928) (a s tužší, více existencialista soupeř Thor Goote vytvořený jak národní socialista alternativa). Věk džezu našel hlas v F. Scott Fitzgerald, Velká deprese a incipient Studená válka v George Orwell. Existencialismus Francie byl prominentně vyjádřen v Jean Paul Sartre' s Zvedání žaludku (1938) a Albert Camus' Cizinec (1942). counterculture šedesátých lét dal Hermann Hesse' s Steppenwolf (1927) nový příjem, zatímco produkuje takové ikonické práce jeho vlastní jak Ken Kesey' s Jeden letěl přes hnízdo kukačky a Thomas Pynchon' s Duha gravitace. Zahodit Palahniuk' s Klub boje (1996) se stál (s pomocí filmové adaptace) ikona pozdní 20. staletá mužnost a reakce k 20th-staletá výroba ženských hlasů. Virginia Woolfová, Simone de Beauvoir, Doris Lessing, Elfriede Jelinek se stal prominentní ženou a hlasy feministky. Otázky rasový a identity rodu, možnost kultivovat ženské hrdinky převážně mužského kulturního průmyslu mají fascinovaní romanopisci přes poslední dvě dekády se jejich potenciálem destabilizovat předchozí konfrontace.

Major 20th-staleté společenské procesy mohou být stopovány přes moderní román: sexuální revoluce nejprve se vynořil v moderních románech: D. H. Lawrence' s Milovník lady Chatterley musel být vydáván v Itálii v 1928; britská cenzura odstranila jeho zákaz jak pozdní jak 1960. Henry Miller' s Obratník raka (1934) vyvolal srovnatelný americký skandál. Transgressive beletrie od Vladimir Nabokov' s Lolita (1955) k Michel Houellebecq#rquote s Les Particules élémentaires (1998) patří do pole to openns sebe k výrobám komerční pornografie od Anne Desclos' Příběh O (1954) k Anaïs Nin' s Delta Venus (1978).

Zločin se stal hlavním předmětem 20th - a 21st-romanopisci století. To je v jistém smyslu pole extrémních konfrontací s realitou: Detektivka sahá do samých realit moderní industrializoval a velmi organizoval zkoušku společností a selhání vymýtit. Zločin je ne méně intrikování osobní a veřejná podstata: zločinci jsou subjektivní v jejich osobních motivations a akcích. Detektivové budou vidět jejich vlastní morální kodexy napadaly. Patricia Highsmithová' s detektivky se stal prostředkem nových psychologických zkoumání. Paul Auster' s Nová York trilogie (1985-1986) překročil hranice do pole experimentální postmoderní literatury.

Major politické a vojenské konfrontace 20. a 21. století inspirovala romanopisce. Události Druhá světová válka nacházel jejich odrazy v románech od Günter Grass' Buben cínu (1959) k Joseph Heller' s Chyt-22 (1961). Následující studená válka žije dál ve velkém množství špionážní romány to se natáhnout do oblasti populární fikce. Probuzení obyvatele Latinské Ameriky self uvědomění v brázdě (nedostatek) opustil revoluce šedesátých lét a sedmdesátá léta skončila”Jihoamerický rozmach#rquote. To je spojeno dnes se jmény Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa a Gabriel García Márquez a vynález značky speciality postmoderní Realismus kouzla. Nestálý stav Izraele a Střední východ se stali předmětem izraelských a arabských vnímání. Současná fikce prozkoumala reality poštovních sovětských národů a ti pošty daru -Tiananmen Čína. Obrazová umění mají, nicméně, tady been úspěšnější vytvořit všeobecně čitelné mezinárodní obrazy. Vlna obrazů moderní mediální produkce, mít na druhé straně, vést k výrobě speciality grafické romány že oba využijí a zeptají se stavu oběžných vizuálních materiálů. Umění Spiegelman' s Maus hlasitosti a, možná důležitější v jeho novém teoretickém přístupu, jeho Ve stínu žádných věží (2004) — grafický román se ptát reality obrazů 9/11 útoky produkovaly — jsou zajímavé artefakty tady.

Extrémní možnosti psacích alternativních historií vytvořily žánry jejich vlastní. Fantazie se stal polem reklamy odbočení beletrie do počítače světů oživilo roli a esoterický mýtus. Jeho centrum je dnes J. R. R. Tolkien' s Pán prstenů (1954/55), práce to se měnilo od knihy psané pro mladé čtenáře při hledání otevřeně beletrizovaných idolů do kulturního artefaktu nových epických rozměrů. Tolkien úspěšně oživil severního Evropana epická literatura od Beowulf a sever germánský Edda k Arthurian cykly a otočil jejich neslučitelné světy do eposu globálních konfrontací, které kouzelně předcházely všem známým konfrontacím.

Sci-fi vyvinul širokou paletu žánrů od technologického dobrodružství Jules Verne dělal módní v 1880s k nový politická a osobní složení. Aldous Huxley#rquote s Odvážný nový svět (1932) se stal centrální prací debaty západních consumerist společností a jejich použití moderních technik. George Orwell#rquote s 1984 (1949) zájmy o možnosti odporu dolů oni oči dozoru veřejnosti. Stanisław Lem, Isaac Asimov a Arthur C. Clarke se stal moderními klasickými autory experimentální myšlenky se zájmem o vzájemné ovlivňování mezi muži a stroje. Nová vlna autorů přidala poštovní strašné fantazie a zkoumání virtuální reality v přechodech do komerční výroby rychle měnícího se sci-fi žánry. William Gibson' s Neuromancer (1984) stal se kultovním klasikem tady a zakladatel nové značky kybernetické punkové vědecko-fantastické literatury.

Psaní pro trh populární fikce

Prodávat současnou triviální literaturu a populární fikci je propojený na trh “vysoké” literatury přes všechny žánry obě pole sdílejí to.

Historická výhoda žánrů má dovolit přímý marketing beletrie. Zatímco čtenář “vysoké” literatury bude následovat romány diskuzí shledají v ve veřejnosti, nízká výroba musí upotřebit tradičně přímější a krátkodobé marketingové strategie otevřených prohlášení jejich obsahu. Žánry (“románek”, “se odvážit”, “detektivka”) zaplnit mezeru kritik odejde a pracovat jako přímé sliby předvídatelného četbového potěšení. Úplně nejnižší vrstvy triviální beletrie je nakonec umístěná úplně na očekáváních žánru to stanoví se seriály a jejich obchodními názvy. Kolektivy autorů pracují tady zajistit stabilní nabídku výmyslů, které budou mít velmi stejné hrdinné číslo číslem a jeho velmi stejnou délku nebo její smyšlenou zkušenostní záležitost po záležitosti.

Výrazná mezera leží mezi moderní výrobou triviální beletrie a brzy moderních chapbook. Obě pole rozdělí zájem o přednášející v hledání dostupnějšího četbového uspokojení. Redukovaný slovník a soustředění na výkresy už byli řečení brzy moderními knihkupci jako výhody zkrácených vydání, které oni prodávali. Brzy moderní triviální výroba dělala, nicméně, ne se vyvinout v moderní trh triviální literatury. To mizelo asi 1800. Moderní triviální výroba přišla pak.

Moderní triviální literatura, jak to je nabídnuto v knize hromady vlakových stanic, supermarketů a obchodů novin, je v podstatě pokračování celé výroby — jakmile tak elegantní — brzy moderní lettres krasavicí způsobený. 20th-staletý milostný románek je nástupce románů Madeleine de Scudéry, Marie de La Fayette, Aphra Behn, a Eliza Haywoodová psal od 1640s do 1740s. Stejný je pravdivý pro moderní dobrodružný román— to se vrátí k Daniel Defoe#rquote s Robinson Crusoe (1719) a jeho bezprostřední nástupcové. Moderní porno má žádný precedens na chapbook trhu, to jde znovu zpátky do libertinistic a hédonistické krasavice lettres, k John Clelands Fanny Hillová (1749) a jeho společníci elegantní 18th-trh století. Ian Flemming#rquote s James Bond je potomek anomymní přesto extrémně důmyslný a stylový vypravěč, který míchal jeho milostné pletky s jeho politickými misemi v La Guerre d'Espagne (1707). Marion Zimmer Bradley#rquote s Mlhy Avalon využije J. R. R. Tolkien, svět Arthurian literatury a jeho romantismu 19th-odrazy století. Moderní výroba beletrie hrůzy má žádný precedens na trhu chapbooks — to se vrátí do vysokého trhu brzy 19th-staletá romantická literatura. Moderní populární vědecko-fantastická literatura má ještě kratší historické prokládání stěží před 1860s.

Moderní triviální výroba může být řekl, aby byl výsledek 19th-ústava století “vysoké literatury”. Kde “vysoká literatura” se zvedla pod kritickými debatami literatury výroba, která nedokázala získat stejnou kritickou pozornost musela přežít s existujícími trhy.

Objevující se pole populární fikce okamžitě vytvořilo jeho vlastní stratifications s výrobou autorů bestselleru jako Raymond Chandler, Barbara Cartland, Ian Fleming, Johannes Mario Simmel, Rosamunde Pilcher, Stephen King, Ken Follett, Patricia Cornwellová, Dan osmahne koho užít si potenciálu přitahovat fanoušky a kdo se objevit jako idoly v autorovi-ovívat vztahy. Nejnižší tržní segment nevyvine nějaká bájesloví authorships. To stěží rozlišuje mezi hrdinou a autorem. Jeden kupuje nový Perry Rhodan, řídit budoucnost nebo Jerry bavlnu.

Triviální literatura byla obviněná podporovat únik a reakcionářský politiky. To je pravděpodobně navrhnuto stabilizovat divize daru třída, síla a rod. To je nicméně pravdivé že autoři populárních fikcí zabývali se téměř nějaké téma moderní veřejná koule poskytovala. Třída a divize rodu jsou všudypřítomní na poli milostné příběhy – většina je se vrací k tragickým konfrontacím vyvstávat kdekoli hrdinka nižšího sociálního stavu padá v lásce s doktorem, bohatým dědicem majetku nebo společností, nebo jen Alpine farmář jehož služka, které ona se přihodí být. To není říkal, že tato usilování vedou ke šťastným koncům. Oni mohou být pochopeni jako únikové sny jak jeden mohl se měnit ones sociální stav manželstvím; oni jsou současně indikátory konstanty existujících nebo fiktivních společenských bariér. Všechny hlavní politické konfrontace minulosti jedno sto roků se stalo scenérií triviální využije zda oni se zaměřili na vojáky, vyzvědači nebo na bojování civilistů mezi linkami. Teorie o spiknutí se rozšířili pod kryty triviálních výmyslů od Robert Ludlum#rquote s Bourne identita (1980) k Dan Brown#rquote s Da Vinci kód (2003) – oni odrážejí rozšířený cit mezi voliči západních demokracií, které oni přijmou přinejlepším iluze svobody, všudypřítomný obraz představovaný v médiích, zatímco ti kdo tah řetězce zůstanou v temnotě.

Autoři triviálních výmyslů – a to je základní funkční rozdíl mezi nimi a jejich protějšky ve sféře “vysoké” literatury – inklinovat prohlásit, že oni prostě vykořisťovali kontroverzní témata. Dan Brown dělá toto na jeho websajtovém zodpovědění otázky zda jeho Da Vinci kód mohl být volán “anti-křesťan?” román:

Ne. Tato kniha není anti-něco. Je to román. Já jsem napsal tento příběh v úsilí prozkoumat určité stránky křesťanské historie to zaujmout mě. Drtivá většina oddaných křesťanů rozumět tomuto faktu a zvažovat Da Vinci kód zábavný příběh, který podporuje diskuzi duchovního a debatu. Dokonce tak, malá ale hlasitá skupina jednotlivců prohlásila příběh nebezpečný, kacířský, a anti-křesťan. Zatímco já lituji, že má urazil ty jednotlivce, já bych měl zmínit se, že kněží, jeptišky a duchovenstvo kontaktují mě celý čas děkovat mně za napsaní románu. Mnoho církevních hodnostářů oslavuje Da Vinci kód, protože to má zažehnutý obnovený zájem v důležitých tématech víry a křesťanské historii. To je důležité pamatovat si, že čtenář nemusí souhlasit s každým slovem v románu používat knihu jako pozitivní katalyzátor na sebepozorování a zkoumání naší víry

Autor populárních fikcí má komunitu fanouška sloužit a uspokojit – on může riskovat, že odmítne jak kritickou veřejnost tak jeho literární experty na jejich hledání zajímavých četeb (jak Dan Brown účinně potřebuje jeho sdělení na možných četbách jeho románu). Triviální autorská pozice k jeho textu je obecně předpokládaná, že je uvolněn. Autoři velké literatury jsou kontrastem předpokládaným, že je nucen psát. Oni následují (tak populární bájesloví) jejich vnitřní hlasy, cit pro nespravedlnost, nutkání ke tváři osobní trauma v jejich spisech, umělecká vize. Autor triviálních výmyslů mít jejich vlastní telefon: Oni nesmějí povolit očekávání jejich publik. Smlouva loajality a vzájemná úcta je základ na kterém autor populárních fikcí pokračuje jeho nebo její práce. Nižší odvětví výroby mají znovu žádný kontakt k těmto bájeslovím autorství.

Hranice mezi tak nazvaný vysoce a jeho protějšek minima zastřeli v posledních rokách přes zkoumání postmoderních a poststructuralist kritiků a přes vykořisťuje filmový průmysl myslel si o triviální. Krajina daru médií — s televizí a indiscriminately internetu dosahovat celého publika — má potenciál destabilizovat hranice mezi poli. Dílky jsou, na druhé straně, pravděpodobný, že zůstane neporušený jak kritický projev pokračuje k potřebě a produkovat privilegované objekty s jeho debatami.

Viz též

Žánry románu Školní areál Detektivka Fantazie Gotický Hrůza Románek Vyzvědač Detektivka Sci-fi Spekulativní Westerny Komik Literatura Literatura Beletrie Novela Novela Novelette Románek (žánr) Psaní beletrie Seznam literárních hnutí Literatura ulice

Romány-příbuzné články Byzantský román První román v angličtině Seznam románů, akce kterého se koná během 24 hodin Seznamy knih Seznam velmi úspěšných knih Seznam historických románů Román řetězu NaNoWriMo Internetová knižní databáze Živý román

Další četba

Pohledy současníka

• 1651: Paul Scarron, komický románek, kapitola XXI. “který možná nebude se nalézat velmi Entertaining” (London, 1700). Scarron prosba o výrobu francouzštiny soupeřit se Španělskem “romány”. online vydání
• 1670: Pierre Daniel Huet, “Traitté de l'origine des Romanse”, předmluva k Marieovi-Madeleine Pioche de La Vergne comtesse de La Fayette, Zayde, histoire espagnole (Parise, 1670). Světová historie beletrie. pdf-vydání Gallica Francie
• 1683: [Du Sieur], “Sentimens sur l'histoire” od: Sentimens sur les et lettres sur l'histoire, avec des pochybnosti sur le turniket (Paříž: C. Blageart, 1680). Nové romány jak publikoval mistrovsky Marie de Lafayette. online vydání
• 1702: Abbe Bellegarde, “Lettre? paní une de la Cour, lui qui avoit demandé quelques Reflexions sur l'Histoire” v: Lettres curieuses de littérature et de morálka (La Haye: Adrian Moetjens, 1702). Parafrázujte Du Sieur textu. online vydání
• 1705/1708/1712: [Anon.] v angličtině, francouzštině a němčině předmluva tajné historie královny Zarah a Zarazians (Albigion, 1705). Bellegarde článek plagoval. online vydání
• 1713: Deutsche Acta Eruditorum, německá recenze francouzského překladu Delarivier Manley je nový Atalantis 1709 (Lipsko: J. L. Gleditsch, 1713). Vzácný příklad politického románu diskutoval literárním časopisem. online vydání
• 1715: Jane Barkerová, předmluva k jejímu Exilius nebo Banish'd Roman. Nový románek (Londýn: E. Curll, 1715). Prosba o “nové romantické” pokračování Fénlon je Telmachus. online vydání
• 1718: [Johann Friedrich Riederer], “Satyra von doupě Liebes-Romanen”, od: Umřít abentheuerliche Welt v einer Pickelheerings-Kappe, 2 ([ Nürnberg,] 1718). Německá satira o širokém rozšířeném čtení románů a románkách. online vydání
• 1742: Henry Fielding, předmluva k Josephovi Andrewsi (London, 1742). “epos komika v próze” a jeho poetics. online vydání

Sekundární literatura

• Erwin Rohde Der Griechesche Říman und seine Vorläufer (1876) [un-nahradil historii starověkého románu] (Němec)
• Lukács, Georg (1971, 1916). Teorie románu. trans. Anna Bostock. Cambridge: M.I.T. tisk. ISBN 0-262-12048-8. 
• Bakhtin, Michail. Dialogic představivost: Čtyři eseje. Ed. Michael Holquist. Trans. Caryl Emerson a Michael Holquist. Austin a Londýn: Univerzita Texasu Press, 1981. [psaný během třicátých lét]
• Watt, Ian (1957). Vzestup románu: Studia v Defoe, Richardson a Fielding. Berkeley: Univerzita Los Angeles tisk. ISBN 0-520-23069-8.  Watt čtení Robinson Crusoe jak první moderní “román” a interpretuje vzestup moderního románu realismu jako dosažení anglické literatury, dlužil k množství faktorů od raného kapitalismu k vývoji moderního jednotlivce.
• Burgess, Anthony (1963). Román To-day. Londýn: Longmans, zelený. 
• Burgess, Anthony (1967). Román nyní: Student je průvodce po současné fikci. Londýn: Faber. 
• Ben Edwin Perry starověké románky (Berkeley, 1967) zhodnotí: [3]
• Richetti, John J. (1969). Populární fikce před Richardsonem. Vzory příběhu 1700-1739. Oxford: OUP. ISBN. 
• Burgess, Anthony (1970). “román, “  – klasický Encyclopædia Britannica vstup.
• Miller, H. K., G. S. (1970) Rousseau a Eric Rothstein, Augustan prostředí: Eseje představované k Louisi A. Landovi (Oxford: Clarendon Press, 1970). ISBN 0-19-811697-7
• Arthur Ray Heiserman román před románem (Chicago, 1977) ISBN 0226325725
• Madden, David; Charles Bane, Sean M. Flory (2006) [1979]. Základ románu: Pro čtenáře a spisovatele (revidoval ed. ed.). Lanham, MD: Tisk strašáka. ISBN 0-8108-5708-1.  Aktualizoval vydání průkopnické typologie a historie přes 50 žánrů; index typů a techniky, a detailní chronologie.
• Spufford, Magaret, malé knihy a Pleasant historie (London, 1981).
• Davis, Lennard J. (1983). Faktické výmysly: Původy anglického románu. New York: Columbia univerzitní tiskárna. ISBN 0-231-05420-3. 
• Spencer, Jane, vzestup romanopisců ženy. Od Aphra Behn k Jane Austen (Oxford, 1986).
• Armstrong, Nancy (1987). Touha a beletrie domácího: Politická minulost románu. New York: Oxford univerzitní tiskárna. ISBN 0-19-504179-8. 
• Mckeon, Michael (1987). Původy anglického románu, 1600-1740. Baltimore: Johns Hopkins univerzitní tiskárna. ISBN 0-8018-3291-8. 
• Hunter, J. Paul (1990). Před romány: Kulturní kontexty Eighteenth-staletá anglická beletrie. New York: Norton. ISBN 0-393-02801-1. 
• Ballaster, Ros (1992). Svůdné formy: Ženy je milenecká beletrie od 1684-1740. Oxford: Clarendon tiskne. ISBN 0-19-811244-0. 
• Doody, Margaret Anne (1996). Pravdivý popis románu. Nový Brunswick, N.J.: Rutgers univerzitní tiskárna. ISBN 0-8135-2168-8. 
• Relihan, Constance C. (ed.), formovat alžbětinské výmysly: současné přístupy k časné moderní příběhové próze (Kent, Ohio / Londýn: Kent státní univerzita Press, 1996). ISBN 0873385519
• Rozvažovat vzestup románu: Osmnáctá staletá beletrie, hlasitost 12, číslo 2-3, ed. David Blewett (leden-duben 2000).
• Mckeon, Michael, teorie románu: Historický přístup (Baltimore: Johns Hopkins univerzita Press, 2000).
• Simons, Olaf (2001). Marteaus Europa, oder, Der římské, bevor er Literatur wurde: eine Untersuchung des Deutschen und Englischen Buchangebots der Jahre 1710 bis 1720. Amsterdam: Rodopi. ISBN 90-420-1226-9.  Tržní studie o románu kolem 1700 tlumočící současné kritiky.
• Inger Leemans, Het woord aan de onderkant: radicale ideeën v Nederlandse pornografische romans 1670 - 1700 (Nijmegen: Vantilt, 2002). ISBN 90-75697-89-9.
• Cena, Leah (2003). Antologie a vzestup románu: Od Richardsona k Georgeovi Eliot. Londýn: Cambridge univerzitní tiskárna. ISBN 0-521-53939-0.  od Leah Priceová
• Rousseau, George (2004). Nervózní akty: Eseje o kultuře literatury a citlivosti (Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2004). ISBN 1-4039-3454-1
• Mentz, Steve, románek na prodej v časné moderní Anglii: vzestup beletrie prózy (Aldershot [etc.]: Ashgate, 2006). ISBN 0-7546-5469-9
• Schultz, Lydia, “téct proti tradičnímu potoku: vědomí v Tillii Olsenové je ' říci mně hádanku. '” Melus, 1997.
• Rubens, Robert, “sto roků beletrie: 1896 k 1996. (román angličtiny ve dvacátém století, část 12).” recenze současníka, prosinec 1996.
• Anderson, John Dennis, “studentský společník Williama Faulknera”. Greenwood vydavatelská skupina, 2007. ISBN 0313334390
• Prohlížet si tři současné experimentální romány, vidět http://bradmusil.kramernet.org