Edward Burne-Jones

Sir Edward Coley Burne-Jones, 1. baronet byl umělec angličtiny a návrhář blízko spojený s pozdější fází Pre-Raphaelite hnutí, kdo pracoval blízko s Williamem Morrisem na širokém rozsahu dekorativních umění jako partner založení v Morrise, Marshall, Faulkner, a společnost. Burne-Jones byl blízko zapojený do omlazení tradice umění barevného skla v Anglii; jeho práce barevného skla zahrnují okna katedrály Birminghama, St Martinův kostel v Brampton, Cumbria, kostel navržený Philipem Webbem, všichni svatí, Jesus Lane, Cambridge a ve vysoké škole Christa Churche, Oxford.

Burne-Jonesovy časné obrazy ukazují těžkou inspiraci Dante Gabriel Rossetti, ale 1860s Burne-Jones zjistil jeho vlastní umělecký “hlas”. V 1877, on byl přesvědčen ukazovat osm olejomaleb u Grosvenor galerie (nový soupeř k Královská akademie). Tito obsahovali Svůdný Merlina. Načasování mělo pravdu a on byl zvednut jako herold a hvězda nový Estetické hnutí.

Nepřehlédněte: Tato stránka obsahuje strojový překlad textu z anglické encyklopedie Wikipedia. Pokud budou některé pasáže špatně srozumitelné, zkuste se podívat i na text v originále, který najdete pod odkazem Edward Burne-Jones. Překlad byl vytvořen pomocí překladače Eurotran.

Kromě obrazu a barveného skla, Burne-Jones pracoval v paletě řemesel; včetně navrhovat keramické obkládačky, klenoty, čalouny a ilustraci, nejvíce skvěle woodcuts kreslení pro Kelmscott tisk je Chaucer v 1896.

Časný život

Edward Coley Burne Jones (pomlčka přišla potom) byl narozen v Birmingham, syn Welshman, Edward Richard Jones, rám-výrobce u Bennetts kopec, kde modrá plaketa připomíná dětství malíře. Jeho matka Elizabeth Coleyová Jones umřel uvnitř šesti dnů z jeho rodu a on byl zvýšen jeho truchlícím otcem a rodinnou hospodyní, Ann Sampsonová, utkvěle laskavý ale fádní a unintellectual místní dívka. On navštěvoval Birminghama King Edward Vi gymnázium od 1844 a Birmingham škola umění od 1848 k 1852, dříve studovat teologie u Exeter vysoká škola, Oxford. U Oxfordu on stál se přítelem William Morris jako důsledek oboustranného zájmu v poezii. Dva Exeter vysokoškoláci, spolu s malou skupinou mužů Birminghama u Vysoká škola Pembrokea a jinde, rychle se tvořil velmi se zavřít a oznámit společnost, který oni volali “bratrství”. Členové čtení bratrství John Ruskin a Tennyson, navštívil kostely, a uctívaný Středověk. V tomto okamžiku Burne-Jones objevil Thomas Malory' s Le Morte d'Arthur který měl být tak vlivný v jeho životě. V té době žádný Burne-Jones ani Morris znal Rossettiho osobně, ale oba byli hodně ovlivňováni jeho pracemi, a se setkal s ním tím, že rekrutuje jej jako přispěvatel k jejich Oxford a Cambridge časopis který Morris založený v 1856 podporovat jejich nápady.

Burne-Jones zamýšlel se stát ministrem kostela, ale dolů Rossetti je ovlivňovat oba on a Morris rozhodli se stát se umělci, a Burne-Jones zanechal vysokou školu dříve vyžadovat míru věnovat se kariéře v umění. V únoru 1857, Rossetti psal Williamovi Bellovi Scott

Dva mladíci, projektory Oxfordu a Cambridge časopis, nedávno přišli k městu od Oxforda, a být nyní velmi moji důvěrní přátelé. Jejich jména jsou Morris a Jones. Oni mají obrácené umělce místo toho, aby začal s nějakou jinou kariérou ke kterému univerzita obecně vede a oba jsou muži skutečného nadání. Jonesovy designy jsou zázraky skončit a nápaditý detail, nepřekonaný něco ledaže možná Albert Dürer nejlepší díla.

Burne-Jonesovo rané dílo bylo těžce ovlivňováno jeho rádcem Rossetti, ale on později vyvinul jeho vlastní styl ovlivňovaný jeho cestami v Itálii se Ruskin a jiní.

Manželství a rodina

V 1856 Burne-Jones stal se zasnoubený s Georgianou “Georgie” Macdonald (1840 – 1920), jeden z Macdonald sester. Ona trénovala se, aby byl malíř, a byla sestra Burne-Jonesův starý přítel ze školy. Pár se vzal v 1860, po kterém ona dělala její vlastní práci v woodcuts a stála se blízkým přítelem Georgea Eliot. (další Macdonald sestra si vzala umělce sir Edward Poynter, další sestra si vzala ironmaster Alfred Baldwin a byla matka ministerského předsedy Stanley Baldwin, a ještě jedna sestra byla matka Rudyarda Kipling. Kipling a Baldwin byl tak Burne-Jonesovi synovci).

Georgiana nesla syna, Philip, v 1861. Druhý syn, narozený v zimě 1864 zatímco Georgiana byla vážně nemocná se spálou, umřel brzy po narození. Rodina brzy se stěhovala do 41 Kensington čtverce, a jejich dcera Margaret byla narozena tam v 1866.

V 1867 Burne-Jones a jeho rodina se vyrovnala u Grange, 18th-dům století vsadil velkou zahradu na North koncové cestě, Fulham, Londýn. Pro hodně z 1870s Burne-Jones nevystavoval, následovat spoustu hořce nepřátelských útoků v tisku a vášnivý poměr (popisovaný jako “citový vrchol jeho života”) s jeho Řekem modelovat Mariu Zambaco který skončil jí snažit se spáchat sebevraždu tím, že se vrhne v Regent kanále. Během těchto obtížných roků Georgiana rozvinula blízké přátelství s Morrisem, jehož manželka Jane padala v lásce se Rossettim. Morris a Georgie může byli v lásce, ale jestliže on žádal ji, aby opustil jejího manžela, ona odmítla. Nakonec, Burne-Joneses zůstal spolu, jak dělal Morrises, ale Morris a Georgiana byla blízká pro zbytek jejich životů.

V 1880 Burne-Joneses kupoval Dům vyhlídky v Rottingdean, blízko Brighton v Sussexu, jako jejich chata, a brzy po vedlejších dveřích Aubrey chata vytvořit Severní koncový dům, odrážet skutečnost, že jejich Fulham domov byl na severní koncové cestě. (roky pozdnější, v 1923, Sir Roderick Jones, hlava Reuters, a jeho manželka, dramatik a romanopisec Enid Bagnold, byl sčítat přilehlý Gotický dům k vlastnictví a který se stal inspirací a nastavením pro její hru Chalk zahrada).

Jeho ustaraný syn Philip se stal úspěšným malířem portrétů a zemřel v 1926. Jeho zbožňovaná dcera Margaret (umřel 1953) si vzal Johna Williama Mackail (1850 – 1945), přítel a autor životopisů Morrisa, a profesor poezie u Oxfordu od 1911 – 1916. Jejich děti byli romanopisci Angela Thirkell a Denis Mackail.

Umělecká kariéra

Dávné doby: Rossetti a Morris

Burne-Jones jednou připustil to poté, co opustil Oxford on “se ocitl u pět-a-dvacet co on mít k byli u patnáct.” On měl žádný pravidelný trénink jako projektant, a postrádal důvěru vědy. Ale jeho neobyčejná fakulta vynálezu jako návrhář už zrála; jeho mysl, bohatý na znalost klasického příběhu a středověký románek, oplýval ilustrovanýma předměty; a on uložil si dokončit jeho vybavení rezolutní prací, svědčil nespočetnými kresleními. Práce tohoto prvního období jsou všechny více nebo méně zabarvený vlivem Rossettiho; ale oni jsou už rozlišeni od staršího styl pána jejich snadnější ačkoli méně intenzívně cítil se jako vypracování nápaditého detailu. Mnoho být pero-a-kreslení inkoustu na vellum, skvěle dokončený, který 1856 Waxen obraz je jeden z nejčasnějších a nejlepších příkladů. Ačkoli předmět, médium a způsob pocházejí z inspirace Rossettiho, to není ruka žáka pouze, ale potenciálního pána. Toto bylo rozpoznáno Rossetti sám, kdo dříve dlouho doznal to on měl nic více učit jej. Burne-první náčrtek Jonese oleji se datuje od tohoto stejného roku, 1856; a během 1857 on směřoval k Bradfield vysoká škola první co mělo být ohromná série karikatur pro barvené sklo. V 1858 on dekoroval skříňku s Prioress příběh od Geoffrey Chaucer' s Canterbury příběhy, jeho první přímá ilustrace práce básníka koho on obzvláště miloval a kdo inspiroval jej nekonečnými předměty. Tak časný, proto, my vidíme umělce se zaměstnávat ve všech různých polích ve kterém on měl pracovat.

Na podzim 1857 Burne-Jones se připojil k Morrisovi, Valentine Prinsep, J. R. Spencer Stanhope a jiní v Rossettiově nešťastném plánu dekorovat zdi Oxford odboru. Žádný z malířů zvládl techniku fresky a jejich obrazy začaly se sloupávat ze zdí předtím oni byli dokončeni. V 1859 Burne-Jones udělal si jeho první cestu k Itálii. On viděl Florence, Pisa, Siena, Benátky a jiná místa, a zjeví se objevili jemný a romantický Sienese atraktivnější než nějaká jiná škola. Rossettiův vliv ještě přetrvával, a je viditelný, více silně možná než někdy dříve, ve dvou vodovkách 1860, Sidonia von Borka a Clara von Borka. Oba obrazy objasní 1849 gothic románu Sidonia Sorcess dámou Wilde, překlad Sidonie Von Bork: Zemřít jako Klosterhexe (1847) Johann Wilhelm Meinhold.

Dekorativní umění: Morris a Co.

V 1861, William Morris založil firmu dekorativních umění Morrisa, Marshall, Faulkner a Co. s Rossettim, Burne-Jones, přebrodit Madox Brown a Philip Webb jako partneři, spolu s Charlesem Faulknerem a P. P. Marshall, bývalý koho byl člen Oxfordu bratrství, a latter přítel Browna a Rossetti. Prospekt vyrazil že firma by se ujala řezbářské práce, barevné sklo, kov-pracovat, tapetování, kartouny (potištěné látky), a koberce. Výzdoba kostelů byla od začátku důležitá část obchodu. Práce ukazovaná firmou u 1862 mezinárodní výstavy přitahovala hodně upozornění, a uvnitř nemnoho roků to vzkvétalo. Dvě významná světská pověření pomohla založit pověst firmy v pozdních 1860s: královský projekt u St. James je palác a “zelená jídelna” v jižním Kensington muzeu (nyní Victoria a Albert) 1867 který uváděl okna z barevného skla a čísla panelu Burne-Jones.

V 1871 Morris a Co. byl zodpovědný za okna u všech svatých, navržený Burne-Jones pro Alfreda Baldwina, švagr jeho manželky. Firma byla reorganizována jako Morris a Co. v 1875, a Burne-Jones pokračoval přispívat plány na barvené sklo a pozdnější čalouny až do konce jeho kariéry. Okna z barevného skla v Christ církevní katedrále a ostatní budovy v Oxfordu jsou William Morris a Co. s designy Burne-Jones Stanmore chodba byla poslední major pověření zdobení vykonalo Morris a Co. před Morrisově smrtí v 1896. To bylo také nejrozsáhlejší pověření podniknuté firmou, a zahrnoval sérii čalounů založených na příběhu svatý Grail pro jídelnu, s čísly Burne-Jones.

Obraz

V 1864 Burne-Jones byl volil kolegu Society malířů ve vodě-barvy (také známý jako staří vlhnout-barva Society), a vystavoval, mezi jiné práce, milosrdného rytíře, první obraz, který úplně odhalil jeho zralou osobnost jak umělce. Dalších šest roků vidělo sérii jemných vodovek ve stejné galerii; ale v 1870, Burne-Jones vzdal se jeho členství po diskusi nad jeho obrazem Phyllis a Demophoön. Rysy Mariy Zambaco byl jasně rozeznatelný v stěží-zavěsil Phyllis, a nahota undraped Demophoön spojený s návrhem ženy sexuální přílišné sebevědomí urazilo viktoriánské citlivosti. Burne-Jones byl žádal, aby dělal menší změnu, ale místo toho “ustoupil ne jediný obraz od zdí, ale sám od Society.”

Během dalších sedm roků, 1870-1877, jen dvě práce malíře byl vystaven. Tito byli dva vlhnout-barvy, ukázaný v Dudley galerii v 1873, jeden z nich být krásný Love mezi Ruins, zničil o dvacet let později čističem, který předpokládal to být olejomalba, ale poté množil v olejích malířem. Toto tiché období bylo, nicméně, jeden z vytrvalé výroby. Hitherto Burne-Jones pracoval téměř úplně ve vodě-barvy. On teď začal množství velkých obrazů oleji, pracovat u nich podle pořadí, a mít vždy několik po ruce. První Briar Rose série, Laus Veneris, Golden schodiště, Pygmalion série a zrcadlo Venuše jsou mezi práce plánovaný a vyplněný, nebo vysílal daleko k dokončení, během tento let. Tyto roky také ohlašují začátky Burne-Jonesovo partnerství s jemný-fotograf umění Frederick Hollyer, jehož reprodukce obrazů a — obzvláště — kreslení by vystavila širší obecenstvo k Burne-Jonesovy práce v nadcházejících dekádách.

Konečně, v květnu 1877, den uznání přišel, s otevřením první výstavy Grosvenor galerie, když Dny vytvoření, Svůdný Merlina, a Zrcadlo Venus byli všichni ukázaní. Burne-Jones sledoval pozoruhodný úspěch těchto obrazů s Laus Veneris, Odříkávat d'Amour, Pánev a psychika, a jiné práce, vystavoval v 1878. Většina z těchto obrazy jsou maloval ohnivýma barvami. Změna je nápadný příští rok, 1879, v Vyhlášení a ve čtyřech obrazech tvořit druhou sérii Pygmalion a obraz; bývalý tito, jeden nejjednodušší a nejdokonalejší děl umělce, je tlumený a střízlivý; v latter schéma měkkých a jemných odstínů bylo zkuseno, ne s celým úspěchem. Podobná střídmost značek barev Golden schodiště, nejprve vystavoval v 1880. Téměř pochmurný Kolo Fortunea byl ukazován v 1883, následoval v 1884 Král Cophetua a služka žebráka, ve kterém Burne-Jones jednou více se oddával jeho lásce k nádherné barvě, očištěný obdobím self-omezení. On příští obrátil se ke dvěma důležitým souborům obrazů, Růže vřesu a Popis Perseus, ačkoli tito nebyli vyplnění po některá dlouhá léta přijít.

Burne-Jones byl volil Associate Královská akademie v 1885, a následující rok on vystavoval (pro jediný čas) na akademii, představení Mořské hlubiny, obraz přepravování mořské panny dole s ní mládí, které ona má nevědomě se topilo v impulzívnosti její lásky. Tento obraz se přidá k obvyklému oblíbenému kouzlu tragická ironie pojetí a štěstí popravy který dát tomu místo oddělený mezi Burne-Jonesovy práce. On formálně rezignovaný jeho Associateship v 1893. Jeden Perseus série byla vystavena v 1887, dva více v 1888, s Bezostyšná věž, inspirovaný stejnou legendou. V 1890 druhá série Legenda růže vřesu byl vystaven sebou, a získal nejširší obdiv. Obrovský tempera obraz, Hvězda Bethlehem, maloval pro korporaci Birminghama, byl vystaven v 1891. Dlouhá choroba na nějakou dobu kontrolovala aktivitu malíře, který, když pokračoval, byl hodně zaneprázdněný ozdobnými schématy. Ukázka jeho práce byla držena u Nová galerie v zimě 1892-1893. K tomuto období patřit několik jeho poměrně nemnoho portrétů. V 1894 Burne-Jones byl dělal baronet. Nemocní-zdraví znovu překáželo pokroku jeho prací, šéf mezi kterého byl obrovský Arthur v Avalon. V zimním následování jeho smrti druhá ukázka jeho prací byla držena u nové galerie a výstavy jeho kreseb (včetně některých těch roztomile vtipných náčrtků dělaných pro děti) u Burlington pokutuje klub umění.

Plán na divadlo

V 1894, divadelní ředitel a herec Henry Irving pověřil Burne-Jones k souborům designu a kostýmům pro divadlo lycea výroba Kinga Arthura J. Comyns Carr, kdo byl Burne-Jones je patron a ředitel nové galerie také jako dramatik. Hra hrála Irvinga jako King Arthur a Ellen Terryová jako Guinevere, a cestoval Amerikou po jeho běhu Londýna. Burne-Jones přijímal pověření s některými enthuisiasm, ale disapppointed s hodně z konečného výsledku. On psal důvěrně k jeho smažil paní Gaskellovou “obrněné jednotky jsou dobré — oni vzali bolesti s tím... Perceval vypadal jako jedna romantická věc v tom... Já nenávidím stádium, neprozradí to — ale já dělám — neprozradí to ale já dělám neprozradí to...”

Estetika

Burne-Jonesovy obrazy byly jeden prvek ve vyvíjejícím se čaloune Aestheticism od 1860s přes 1880s, který zvažoval, že umění by mělo být oceněné jako předmět krásy plodit smyslnou odezvu, spíše než pro příběh nebo mravní implicitní v podstatě. Mnoha způsoby toto bylo protikladné k ideálům Ruskin a brzy Pre-Raphaelites.

Burne-cíl Jonese v umění je nejlépe daný v některých jeho vlastních slov, psaný k příteli:

Já míním obrazem krásný, romantický sen o něčem to nikdy bylo, nikdy bude být - ve světle lepší než nějaké světlo to někdy zářilo - v zemi ne jeden může definovat nebo si pamatovat, jediná touha - a formy božsky krásný - a pak já se probudím, s se probouzet Brynhild

.

Žádný umělec byl vždy více věrný jeho cíli. Ideály rezolutně honily být nakloněný provokovat nelibost světa, a Burne-Jones setkal se s, vytrval a podmanil si neobyčejné množství rozzlobené kritiky. Insofar jak toto bylo nasměrované proti nedostatku realismu v jeho obrazech, to bylo vedle bodu. Země, obloha, skály, stromy, vojenské lodě a ženy Burne-Jones není ti tohoto světa; ale oni jsou sám svět, shodný s sebou, a mít proto jeho vlastní realita. Zaútočil s krásou a s divností snů, to má nic nesouvislosti snu. Přesto to je snílek vždy jehož příroda pronikne tyto práce, příroda ven pochopení pro zápas a usilovnou akci. Burne-Jones je muži a ženy jsou snílci také. To bylo toto který, víc než něco jiného, odcizil jej od věku do kterého on byl narozen. Ale on měl vrozený “vzpoura od faktu” který by měl odcizil jej od skutečností v nějakém věku. Ta kritika vypadá, že je více ospravedlněn který má nalezený v něm nedostatek takové vítězné energie a vlády nad jeho materiály jak odkázaný umožnili jemu uskutečnit jeho pojetí v jejich intenzitě originálu. Přesto Burne-Jones byl singulárně usilovný ve výrobě. Jeho průmysl byl nevyčerpatelný, a potřeboval být, jestliže to mělo držet krok s jeho stálým tlakem nápady. Kterákoliv chyby jeho obrazy mohou mít, oni mají vždy základní ctnost designu; oni jsou vždy obrazy. Jeho designy byly oznámeny s myslí romantické nálady, vhodný v objevu krásných předmětů, a rozrušil hluboce se zalíbením v čisté a pestré barvě.

Studijní specializace

V 1881 Burne-Jones přijal čestnou hodnost od Oxford, a byl dělal Honorary kolegu v 1882. V 1885 on se stál President Birmingham společnost umělců. U o tom čase on začal hyphenating jeho jméno, pouze — jak on psal později — se vyhnout “zničení” v množství Joneses. V listopadu 1893, on byl osloven vidět jestliže on by přijímal Baronetcy na doporučení vycházejícího Prime ministra William Gladstone, následující únor on legálně změnil jeho jméno k Burne-Jones On byl formálně vytvořený baronet Rottingdean, v kraji Sussexu, a Grange, ve farnosti Fulham, v kraji Londýna v baronetage Spojeného království na 3 květen 1894, ale zůstal nešťastný okolo přijímat čest, který otrávil jeho přítele socialisty Morris a byl opovrhoval jeho stejně manželka socialisty Georgiana. Jediný jeho syn Philip, kdo se míchal se souborem Princ Walesu a by zdědil titul, opravdově chtěl to.

Morris zemřel v 1896, a devastoval Burne-Jonesovo zdraví se zhoršovalo podstatně. V 1898 on měl útok chřipky, a zřejmě se zotavil, když on byl znovu vzat najednou nemocný, a umřel na 17 červnu 1898. O šest dnů později, u zásahu prince Walesu, vzpomínková bohoslužba byla držena u Westminsterského opatství. To byl první čas umělec byl tak poctěný. Burne-Jones byl pohřben v Rottingdean hřbitově, se blížit k Brightonu, místo, které on znal přes letní rodinné dovolené.

Vliv

Burne-Jones měl značný vliv na britském obraze. Burne-Jones byl také velmi vlivný mezi francouzské symbolist malíře, od 1889. Jeho práce inspirovala poezii Swinburne — Swinburne je 1886 básně a balady je oddaný Burne-Jones.

Dva Burne-Jones je asistenti studia, T.M. Rooke a Charles Fairfax Murray, pokračoval k úspěšnému umění kariéry jako malíři v jejich vlastní pravý. Murray později stal se důležitým sběratelem a respektoval obchodníka s uměním. Mezi 1903 a 1907 on prodával velký mnoho prací Burne-Jones a Pre-Raphaelites k muzeu Birminghama a umělecké galerii, u hluboce pod jejich tržní hodnotou. Birmingham muzeum a umělecká galerie teď má největší sbírku prací Burne-Jones na světě, včetně masivní vodovky Star Bethlehem, pověřěný pro galerii v 1897. Obrazy jsou věřil někteří k ovlivňovali mladé J. R. R. Tolkien, pak vyrůstat v Birminghamu.

Burne-Jones byl také velmi silný vliv na Birmingham skupinu umělců, od 1890s kupředu směřující.

Zanedbávat a rediscovery

Na 16 červnu 1933, ministerský předseda sir Stanley Baldwin, synovec Burne-Jones, oficiálně otevřel exhbition stého výročí představovat Burne-Jones je kreslení a obrazy v Tate galerii v Londýně. V jeho úvodním proslovu na výstavě, pane Stanley vyjádřil co umění Burne-Jones kandidoval na:

Podle mého názoru, co on oddělal nás obyčejní lidé byli se otevřít, jak nikdy byl otevřen dříve, okenní křídla kouzla země faery ve kterém on žil skrz jeho život... To je v tom vnitřním světě my můžeme ochraňovat v míru, krása, kterou on má opustila nás a ve kterém je mír přinejmenším pro sebe. Nemnoho nás kdo znal něj a miloval jej dobře, vždy udržovat jej v našich srdcích, ale jeho práce bude pokračovat dlouho poté, co my jsme zemřeli. To může dát jeho zprávu v jedné generaci k nemnoho nebo v jiný k mnoho více, ale tam to bude pro někdy pro ty kdo hledat v jejich generaci, pro krásu a pro ty kdo může rozpoznat a úcta veliký člověk, a veliký umělec

.

Ale ve skutečnosti, dlouho dříve 1933, Burne-Jones byl beznadějně out-of-fashion v uměleckém světě, hodně ze kterého brzy přednostní hlavní trendy v Modern umění a exponátové oslavování 100. výročí z jeho rodu byli smutná záležitost, uboze přišel. To nebylo dokud ne střední-sedmdesátá léta že jeho práce začala být re-odhadnutý a jakmile znovu uznávaný. Hlavní exponát v roce 1989 u Barbican umělecké galerie, Londýn (v knižní formě jak: John Christian, poslední romantismy, 1989) stopoval Burne-Jonesův vliv na příští generaci umělců, a jiný u Tatea Británie v roce 1997 prozkoumal spojení mezi Brity Aestheticism a symbolizmus.

Druhé četné sté výročí exponát — tentokrát oslavovat 100. výročí Burne-Jonesova smrt — byl držen u metropolitního muzea umění v New Yorku v roce 1998, dříve cestovat do muzea Birminghama a umělecké galerie a Musée d'Orsay, Paříž.

Fiona MacCarthy v recenzi Burne-Jonesovo dědictví poznamená, že on byl “malíř kdo, zatímco kvintesenčně viktoriánský, vede nás útočník k psychologickému a sexuálnímu sebepozorování brzy dvacáté století.”

Galerie

Potřísněná a namalovaná sklenice

Kreslení

Obrazy

Raná díla

Pygmalion (první série)

Pygmalion a obraz (druhá série)

Grosvenor galerijní roky

Legenda růže vřesu (druhá série)

Pozdnější práce

Dekorativní umění

Divadlo

Fotografie

Viz též

• Seznam obrazů Edward Burne-Jones

Odkazy

Poznámky

Bibliografie

Tento článek včlení text od Encyclopædia Britannica jedenácté vydání, publikace nyní ve veřejné doméně.

Tento článek také včlení text od Slovník národní biografie, doplňková hlasitost 3 (1901) a hlasitost 22 (1909), publikace nyní ve veřejné doméně

• Daly, homosexuál, Pre-Raphaelites v lásce, New York, Ticknor a Fields, 1989, ISBN 0899194508
• Flanders, Judith, kruh sester: Alice Kipling, Georgiana Burne Jones, Agnes Poynterová, a Louisa Baldwinová, Norton, 2001, ISBN 0-393-05210-9
• Mackail, J. W., “William Morris,” ve slovníku národní biografie. Supp. vol. 3 (Londýn: Smith, Elder a Co., 1901), p. 197 – 203, množil u společnosti Williama Morrise
• Marsh, Jan: Pre-Raphaelites: Jejich životy v dopisech a deníkách, Trafalgarské náměstí, 1997, ISBN 1855852462
• Parry, Linda, ed., William Morris, Abrams, 1996, ISBN 0-8109-4282-8
• Taylor, Ina, viktoriánské sestry, Weidenfeld a Nicolson, 1987
• Todd, Pamela, Pre-Raphaelites doma, New York, Watson-Guptill publikace, 2001, ISBN 0823042855
• Wildman, Stephen: Edward Burne-Jones: Viktoriánský umělec-snílek, metropolitní muzeum Arta, 1998, ISBN 0870998595
• Dřevo, Christopher: Burne-Jones, Phoenix objasnil, 1997, ISBN 9780753807279

Další četba

• Mackail, J. W., Život Williama Morrise ve dvou hlasitostech, Londýn, New York a Bombay: Longmans, zelený a Co., 1899
  • Google rezervuje vydání Volume já a Volume II (1911 dotisku) získalo 16 srpna 2008
• Marsh, Jan, Jane a May Morrisová: Životopisný příběh 1839 – 1938, Londýn, Pandora Pressová, 1986 ISBN 0-86358-026-2
• Marsh, Jan, Jane a May Morrisová: Životopisný příběh 1839 – 1938 (aktualizované vydání, soukromě publikoval podle autora), London, 2000
• Robinson, Duncan (1982). William Morris, Edward Burne-Jones a Kelmscott Chaucer. Londýn: Gordon Fraser. 
• Spalding, Frances (1978). Velkolepé sny: Burne-Jones a pozdní Victorians. Oxford: Phaidon. ISBN 0714818275. 

Externí odkazy

• Věk Rossettiho, Burne-Jones a Watts: Symbolizmus v Británii 1860-1910 online verze exponátu u Tatea Británie 16. října 1997 - 4. ledna 1998, s 100 pracemi Burne-Jones, u umění Magick
• Spací krása (1870 – 3) v Museo de Arte de Ponce
• Svůdný Merlina (1872 – 7) v Dámská Lever umělecká galerie
• Poslední spánek Arthura v Avalon (1881) v Museo de Arte de Ponce
• Skrytý Burne-Jones, Birmingham muzea a umělecká galerie je online sbírka
• Burne-Jones pošpinil skleněná okna v Cumbria
• Pre-Raphaelite kostel - Brampton
• Deset galerií snů
• Nějaký Burne-Jones pošpinil designy skla
• Edward Coley Burne-Jones v “historii umění”
• Edward Burne-Jones
• Speldhurst kostel
• Phryne seznam obrazů ve veřejných galeriích ve V. Británii
• Fotografie Burne-Jones Barbara Sotheby, c1890, v V a.
• Mark Brown, Pre-Raphaelite obraz Arthura se vrátí - dočasně - k Británii, opatrovník, 16 dubna 2008

Persondata
Jméno	Burne-Jones, Edward
Alternativní jména
Krátký popis	Pre-Raphaelite umělec
Datum narození	28 srpna 1833
Místo narození	Birmingham
Datum úmrtí	17 června 1898
Místo úmrtí